Se lanzó en Jujuy el Tantanakuy 2015 con la presencia de Jaime Torres y Gustavo Cordera A 40 años de su creación comenzó el encuentro musical fundado por los artistas con el objeto de potenciar las expresiones culturales de la Quebrada y que tendrá lugar en esta nueva edición con la participación de más de 50 artistas jujeños y de popularidad nacional, exposiciones de artes, charlas, entre otras actividades

La apertura del programa, que tendrá lugar hasta el viernes en distintos sitios de la capital jujeña, en Humahuaca y Maimará, se realizó en el salón Blanco de Casa de Gobierno provincial encabezada por el músico jujeño Jaime Torres, Gustavo Cordera y el secretario de Cultura de Jujuy, Gonzalo Morales. "El Tantanakuy nació porque estaba en el espíritu y en el alma de todos nosotros poder llevar adelante estas expresiones culturales. Es un hecho esencial porque estamos convencidos de la necesidad que tenemos de educación, de cultura y por sobre todas las cosas, del arte cimentado en las costumbres y las tradiciones”, señaló el reconocido charanguista Jaime Torres. Continuando, aseguró que la finalidad de este evento cultural no es llevarlo a nivel de festival “que es lo que más abunda” sino que “se mantenga vivo como una cosa pequeña, mínima” más allá del paso de los años. “A nosotros no nos llamó nunca esto decir ‘arriba las palmas’, motivando ´'de prepo' al espectador" destacó y aseguró "es totalmente a la inversa y por eso esto ha mantenido la esencia, cuando las cosas han cambiado en el mundo y en la vida”. En ese marco, se manifestó partidario de dar participación a otros tipos de música diferente a la de la Quebrada, como es el rock: “para mí es un gusto que nos acompañe Gustavo (Cordera), un argentino que piensa en Argentina", finalizó. “Vine con la menor cantidad de expectativas posibles para estar con el corazón abierto y poder recibir y ofrecerme. Voy a participar del Tantanakuy, a ofrendarle mi alma a la tierra y a pedirle a nuestra madre que los seres humanos podamos encontrarnos”, señaló, por su parte, Cordero, al tomar brevemente la palabra durante la apertura. En tanto, el secretario de Cultura señaló “el gobierno viene apoyando año tras año este verdadero emprendimiento por todo lo que representa para el patrimonio cultural de la provincia”. “Jaime al plantear la organización de estos 40 años abrió un abanico de deseos que pudimos materializar con el involucramiento del Ministerio de Cultura de la Nación a través del Plan Nacional de Igualdad Cultural; de la Universidad Nacional de Jujuy; y de una suma de muchas voluntades silenciosas”, agregó al valorar la sumatoria de esfuerzos para esta edición. Finalmente, durante la apertura, que llenó de músicos y personalidad destacada la Casa de Gobierno jujeña, Morales anticipó que se buscará que el evento forme parte del patrimonio jujeño enmarcándolo en una ley, ello de acuerdo a una reunión que mantuvieron con Torres y el gobernador Eduardo Fellner, donde se trató dicha posibilidad. El programa tendrá sus primeras actividades esta tarde desde las 15.30 en la Facultad de Ciencias Económicas de la UNJu y desde las 19.30 en el centro cultural Macedonio Graz, de la capital jujeña. Para mañana y el viernes las actividades tendrán lugar en Maimará y Humahuaca con charlas homenaje, muestras de humor grafico, presentaciones de libros y revistas, entre otras. Una de las actividades más destacadas tendrá lugar con la ofrenda a la Pachamama, en agradecimiento a los 40 años del Tantanakuy, que se realizará el viernes desde las 11 en la Casa del Tantanakuy, en Humahuaca, tras lo cual se llevará a cabo un almuerzo comunitario. Como gran cierre del evento, desde las 16 y hasta las 24 en el Monumento a los Héroes de la Independencia se realizará el "Tantanakuy, 40 años de identidad cultural" encuentro con la música y sus cantores, con la conducción de Marcelo Simón y Carolina Peleritti. La apertura del espectáculo estará a cargo de músicos de la Quebrada de Humahuaca, el conjunto juvenil "Semilla del Tantanakuy" y el Sistema de Orquesta infanto - juvenil de la provincia de Jujuy. Entre los artistas que pasarán por el escenario están Jaime Torres y su Gente, Horacio Durán y José Seves (integrantes de Inti Illimani - Chile), Gustavo Cordera, Víctor Heredia, Hermanas Cari, Fortunato Ramos, Orquesta Criolla de la UNA, Trenzadas (Mariana Baraj, Charo Bogarín, Barbarita Palacios), Tukuta Gordillo, Mariela Cazón, Hugo Cazón, Bicho Díaz, Alejandra Carnero, Orquesta Infanto-Juvenil de Jujuy/ director: Sergio Jurado, Susanna Moncayo, Hikaru Iwakawa, Alfredo Quispe, Copleros de Rodero, José Simón, Hermanas Simón, Antonio Cruz, Raul Tolaba, Juchuy Nina, Grupo Cacharpaya, Raúl Tolaba, Nicolás Ezequiel Faes Micheloud, Florencia Dávalos, Marcelo Dávalos, Antonio Cruz, Los Samilantes de Tilcara, Fava Kingard, Pucho Gonzales, Maryta de Humahuaca, Hugo Cazón, Piedra Negra, Che Mandinga, Ariel Carlino, Laura Peralta, Adriana Lubiz, Lucas Gordillo y Juan Cruz Torres.   IMPORTANTE !!! La Folk Argentina , NO tiene responsabilidad alguna sobre comentarios de terceros, los mismos son de exclusiva responsabilidad del que los emite, La Folk Argentina se reserva el derecho de eliminar aquellos comentarios injuriantes, discriminadores o contrarios a las leyes de la República Argentina

La música interior un mapa posible del folklore argentino El encuentro "La Música Interior", el mayor emprendimiento que haya impulsado el Estado en torno a la música de raíz folclórica, se realizará entre el 1 y el 13 de septiembre con más de 130 músicos -muchos ajenos al circuito tradicional de los festivales-, un centenar de talleres, ensayos abiertos, espacios para la creación de música nueva y conciertos simultáneos en todas las provincias.

"Somos conscientes de que La Música Interior se trata de un mapa posible de nuestra música. Es posible que podamos pensar, incluso, otros mapas sustitutivos de este que proyectamos y sin que haya que repetir a uno solo de los músicos convocados", explicó a Télam la entrerriana Liliana Herrero, una de las directoras del proyecto junto al tucumano Juan Falú. "La Música Interior", organizado por el Ministerio de Cultura de la Nación, tendrá tres etapas: una provincial, una regional y "una culminación, que no es una coronación" -aclara Herrero- en el Centro Cultural Kirchner de la Capital Federal. "No queremos reproducir jerarquías que no tenemos", aseguró. La primera etapa del encuentro tendrá lugar entre el 1 y el 4 de septiembre e incluirá más de cien talleres, ensayos abiertos y conciertos gratuitos durante la última noche del encuentro en cada una de las 23 provincias argentinas. Músicos de todo el país viajarán a diferentes regiones para armar ensambles nuevos y dictar cursos y talleres. El segundo escalón (5 y 6 de septiembre) consistirá en un festival musical en la cabecera de cada región: Santa Rosa (Patagonia Norte y Centro), Comodoro Rivadavia (Patagonia Sur), San Juan (Cuyo), San Miguel de Tucumán (Noroeste) y Resistencia (Nordeste).  La tercera etapa (9 al 13 de septiembre) en el CCK comprenderá una serie de recitales con músicos invitados de todas las provincias argentinas. Cada noche replicará los conciertos realizados en las distintas regiones durante la segunda instancia: el miércoles 9 el presentado en las regiones Patagonia Norte y Centro; el jueves 10 el del Litoral; el viernes 11 el del Noroeste; el sábado 12 el programado en la región Patagonia Sur, mientras que el domingo 13 se replicará el concierto brindado en Cuyo. "Fue una idea original de Juan (Falú) la de hacer un encuentro, porque es mejor llamarlo encuentro que festival aunque tiene un poco la idea de sustituir las formas más tradicionales del festival. Una idea que apareció hace mucho tiempo, allá por 2000 cuando hicimos el disco sobre la obra de Gustavo Leguizamón-Manuel Castilla. Y que es la idea de juntar músicos, intercambiar experiencias y extenderlo a todo el país", aseguró Herrero. Sobre ese mismo recorrido previo, Falú precisó: "Hubo tres momentos. Uno que fue el encuentro Chaco-Corrientes en 2013 en el que nos propusimos juntar músicos en los dos días previo al recital y cocinar un recital a partir del entrecruzamiento de músicos de diferente lugares. Fue como un mapa musical resuelto en esos dos días. A partir de eso se hizo una película, presentada al Bafici y ese encuentro se replicó. La Música Interior es la tercera parte de ese movimiento". "No es una movida restringida a lo artístico. Hay un énfasis formativo que es muy interesante, simultáneamente en 23 provincias. Cuando Teresa Parodi nos convocó ella partía de la premisa de que se pueden hacer encuentros de música folclórica que sean convocantes y a la vez de nivel artístico, diferenciados de las fórmulas de mercado de los festivales", explicó Falú. - ¿Qué modelos de encuentros o festivales musicales sirvieron de base para proyectar La Música Interior? - L.H: Hay un principio que apoyamos y es que el Estado debe estar allí donde el mercado no está. - J.F: Hay un programa de talleres que ya existe y que es del propio Ministerio y que se llama "Huella Argentina", pero sigue la estrategia inversa. Ellos son muchos músicos en un sólo lugar y aquí están diseminados y relacionados con músicos locales. La verdad es que no conozco ningún antecedente a lo proyectado en La Música Interior. - L.H: Para nosotros como directores esto también es nuevo. Pero salga pato o gallareta vale la pena intentarlo. Buscamos la comunión de músicos por autores, ritmos o temas. Siempre pensamos que es mejor por autores porque supone una reposición de la memoria musical y poética extraordinaria, pero tampoco es una imposición que vayan a tener los músicos que vayan a cada región. - L.H: Que lo hagamos en un momento de culminación de un Ministerio a mi me estimula más que asustarme. Es decir: mirá cómo terminamos. Nos quedará la responsabilidad de ser custodios de algo realizado, de algo que puede ser realizado. Para mí eso es clave. Esa sí es una responsabilidad política. Que sea el final de una etapa nos compromete más y no menos. Ojalá tenga continuidad. - ¿Cómo se proyecto qué músico se encontraba con quién y en qué región? ¿Qué criterios guiaron ese intercambio? - J.F: La primera idea fue la del ensamble tímbrico. La segunda que haya capacidad en cada grupo para crear espontáneamente en un plazo breve. Aseguramos que en todos los grupos que se armaban para ir a cada provincia hubiera músicos capaces de llevarlo adelante. Y buscamos que sean de diferentes lugares para evitar que se encontraran en las provincias grupos ya formados porque eso de alguna manera bloquea la instancia creativa. - L.H: Eso es un axioma. Porque es lo contrario a lo que los músicos estamos acostumbrados a hacer. - J.F: Es una caja de sorpresas pero de ninguna manera vamos a ciegas. Sabemos que lo que buscamos es posible. Las juntadas previas al encuentro de 2013 son la prueba. - L.H: Y sobre todo lo que hay es un no rotundo a la idea de que los públicos pueden escuchar solamente más de aquello de lo que ya saben. Eso es una pequeña guerrilla. Una guerrilla cultural.   IMPORTANTE !!! La Folk Argentina , NO tiene responsabilidad alguna sobre comentarios de terceros, los mismos son de exclusiva responsabilidad del que los emite, La Folk Argentina se reserva el derecho de eliminar aquellos comentarios injuriantes, discriminadores o contrarios a las leyes de la República Argentina

El 22 de agosto se celebra el Día del Folklore Mundial y argentino La Unesco declaró el 22 de agosto este festejo por el arqueólogo William Thoms. Además coincide con el natalicio de Ambrosetti en Argentina.

ta la historia que la palabra "folklor" fue creada por el arqueólogo inglés William John Thoms el 22 de Agosto de 1846. Etimológicamente deriva de "folk" (pueblo, gente, raza) y de "lore" (saber, ciencia) y se designa con ella el "saber popular". La fecha además coincide, en Argentina, con el nacimiento de Juan Bautista Ambrosetti (1865-1917), considerado como el "padre de la ciencia folklórica", La Unesco declaró el 22 de agosto como el Día Mundial del Folklore, fecha elegida en recuerdo de aquel 22 de agosto de 1846, cuando el arqueólogo británico William G. Thorns publicó en la revista londinense ‘Atheneum’ una carta en la que utilizó por primera vez el término ‘folklore’. En Argentina, esta fecha coincide con el aniversario del nacimiento de Juan Bautista Ambrosetti (1865-1917), considerado como el ‘padre de la ciencia folklórica’.   La palabra “folklore” etimológicamente deriva de “folk” (pueblo, gente, raza) y de “lore” (saber, ciencia) y se designa con ella el “saber popular”, Según relata la página web del Ministerio de Educación de la Nación en Argentina, .   El folklore es la expresión de un pueblo que abarca las tradiciones, leyendas, costumbres, música, danza, entre otras manifestaciones. Es el folklore una de las particularidades que permiten distinguir una cultura de otra. IMPORTANTE !!! La Folk Argentina , NO tiene responsabilidad alguna sobre comentarios de terceros, los mismos son de exclusiva responsabilidad del que los emite, La Folk Argentina se reserva el derecho de eliminar aquellos comentarios injuriantes, discriminadores o contrarios a las leyes de la República Argentina

Murió Daniel Rabinovich, figura entrañable del grupo Les Luthiers El integrante del grupo humorístico musical falleció esta mañana luego de sufrir desde hace un tiempo una delicada situación cardíaca que lo mantenía fuera de la actividad artística, según le confirmaron allegados a la familia.

El grupo realizaba sus presentaciones, incluso una gira por España, con sus reemplazantes habituales, Horacio Turano y Martín O'Connor. Pertenecía a Les Luthiers desde su fundación en 1967 y era uno de los miembros más populares junto a Marcos Mundstock y sus dotes musicales de ejecutar la guitarra y el violín, junto a otros instrumentos informales.(Telam)   IMPORTANTE !!! La Folk Argentina , NO tiene responsabilidad alguna sobre comentarios de terceros, los mismos son de exclusiva responsabilidad del que los emite, La Folk Argentina se reserva el derecho de eliminar aquellos comentarios injuriantes, discriminadores o contrarios a las leyes de la República Argentina

Murió Daniel Rabinovich, figura entrañable del grupo Les Luthiers El integrante del grupo humorístico musical falleció esta mañana luego de sufrir desde hace un tiempo una delicada situación cardíaca que lo mantenía fuera de la actividad artística, según le confirmaron allegados a la familia.

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El grupo realizaba sus presentaciones, incluso una gira por España, con sus reemplazantes habituales, Horacio Turano y Martín O'Connor. Pertenecía a Les Luthiers desde su fundación en 1967 y era uno de los miembros más populares junto a Marcos Mundstock y sus dotes musicales de ejecutar la guitarra y el violín, junto a otros instrumentos informales.(Telam)   IMPORTANTE !!! La Folk Argentina , NO tiene responsabilidad alguna sobre comentarios de terceros, los mismos son de exclusiva responsabilidad del que los emite, La Folk Argentina se reserva el derecho de eliminar aquellos comentarios injuriantes, discriminadores o contrarios a las leyes de la República Argentina

Adriana Nano presenta su nuevo disco en Italia La cantante y compositora lanzó "Bosque", un trabajo conceptual que reúne un puñado de canciones íntimas que está presentando en Italia, al que la creadora describió como "un recorrido que cuenta y dibuja el mapa de un territorio interior: el bosque".

"De alguna manera todos mis discos tienen un guión y en este en particular todos los temas hilvanados a través de una experiencia íntima con el mundo natural", explicó Adriana Nano en charla con Télam.   Como en sus discos anteriores, su octavo trabajo, "Bosque", se inscribe dentro de la música popular argentina, aunque esta vez sobrevuela en las canciones un aire folclórico que se aleja totalmente de la impronta tanguera que venía cultivando en sus primeros trabajos. "Todo siempre está dentro de la música nuestra, de nuestro lugar", destacó. La mitad de las piezas de "Bosque" son propias, mientras que el resto corresponde a duplas de autores como María Elena Walsh y Jairo (balada "Queda tan lejos"), Martín Buscaglia y Eduardo Mateo ("Príncipie azul") y J. Lazbal ("Bosques azules" y "Nombro al fuego y al silencio"), entre otros. Ahondando en el concepto del álbum, Nano indicó que "en estas canciones todos los personajes están diciendo quien soy; todos los personajes son la sabia que alimenta el bosque. Todos vivimos en un bosque; cada uno tiene su bosque". "Acá hago mucho hincapié en las melodías y en las letras. Todo el disco es como un relato cantado, es como un cuento", graficó. Nominada dos veces para los Grammys y dos para los premios Gardel, la cantante se encuentra en Italia, donde viajó para presentar el disco en las ciudades de Verona, Venecia y Vittorio Veneto (lugares donde ya había actuado y donde fue convocada para presentar el disco) junto al guitarrista uruguayo Gustavo Suárez.(Telam)   IMPORTANTE !!! La Folk Argentina , NO tiene responsabilidad alguna sobre comentarios de terceros, los mismos son de exclusiva responsabilidad del que los emite, La Folk Argentina se reserva el derecho de eliminar aquellos comentarios injuriantes, discriminadores o contrarios a las leyes de la República Argentina

Luciano Pereyra cada vez más romántico pero con folclore en las venas. El fenómeno sin dudas tiene una explicación más profunda, pero cada vez con más frecuencia exponentes del folclore se van volcando a géneros bastante diferentes. Lo que en su momento instalaron Los Nocheros, se convirtió en moneda corriente y lo romántico, más algunos destellos de rock se van mezclando lentamente.

Tal vez dirán que la música es música y punto y que los exponentes van experimentando un cambio que se traduce en lo que muestran, en lo que ofrecen o venden en un escenario, pero no es tan simple explicarle al público que en realidad aquellos que vimos en un escenario del folclore ya no lo son más. No me imagino a Horacio Guarany cantando románticos o algún tema de géneros como el rock, tampoco a los más tradicionales, pero sí hay una franja de jóvenes exponentes que está en ese cambio o que los experimentan con fuerza en este tiempo. Lo llamativo es que los impulsores de este romanticismo no se terminaron de ir del todo. Los Nocheros que fueron los más románticos del folclore, siguen con sus clásicos pero jamás abandonaron zambas y chacareras que despiertan el delirio de sus seguidores. En la última Fiesta Nacional del Poncho en Catamarca, dejaron en claro que su raíz es el folclore y que todo lo que son capaces de hacer les suma, pero no es lo sustancial. Y quedó en claro que según el público es lo que tocan, cuando son amantes del folclore no se salen del libreto, pero si es un público diferente, pueden tocar otros géneros. Podríamos decir que están en el folclore pero al mismo tiempo ponen un pie en otro género Abel Pintos, Soledad y ahora Luciano Pereyra. El caso de Soledad es uno de los más claros. Canta folclore donde se presenta, pero sus últimos éxitos discográficos apuntan a géneros que no me atrevería a definir porque muestran raíces, pero con señales de mucha fusión. Ya tiene un antecedente de un disco producido por Emilio Estefan, llamado "Yo sí quiero a mi país", que no tuvo el éxito esperado. Abel Pintos es el que más se fue, por decirlo de algún modo, aunque tuvo la capacidad para instalar su nuevo modelo en cada lugar que pisa. La gente va a festivales folclóricos donde Abel es ovacionado y es justamente el que menos folclore hace. Todo un fenómeno para analizar. Días atrás, la agencia de noticias Télam tituló una de sus noticias: Luciano Pereyra busca conquistar América con romanticismo y fusión folclórica y pop en "Tu mano". Cuentan en la nota que "el cantautor lanzó su nuevo disco, producido por el colombiano Andrés Castro, en el que el argentino incursiona en un genero más romántico, con algunas canciones en las que fusiona folclore latinoamericano con pop, con un gran audio y un gran sonido". Agregan que "Castro es un habitual colaborador de Carlos Vives, y le dio a Pereyra el sonido de alto nivel que buscaba, pero además en los temas con aires más folklóricos, consiguió que suenen en una fusión más latinoamericana, con muy buen gusto". El disco tiene 10 temas compuestos por Luciano Pereyra, que lo presentará en el Teatro Gran Rex los días 3, 4, 5 y 6 de septiembre y luego visitará Córdoba, Rosario, Bahía Blanca y Neuquén, entre otras ciudades. La misma noticia cuenta que "el disco se abre con la balada 'Seré', que suena en la novela 'Esperanza mía' y que ya confirmó su pegada con gran éxito, con una fórmula de pop latino, muy bien arreglado. En la misma línea aparece el otro single 'Tu dolor', otra poderosa balada envuelta en aires latinos y un toque muy épico". Eso sí, el folclore les seguirá corriendo por las venas más allá de los discos que lancen.(rionegro.com.ar) IMPORTANTE !!! La Folk Argentina , NO tiene responsabilidad alguna sobre comentarios de terceros, los mismos son de exclusiva responsabilidad del que los emite, La Folk Argentina se reserva el derecho de eliminar aquellos comentarios injuriantes, discriminadores o contrarios a las leyes de la República Argentina