Tributo a Néstor Garnica en el Café Bellas Alas en Santiago del Estero El grupo Sol Nativo será el encargado de rendir homenaje al músico bandeño, desde las 22. Está integrado por Ariel Véliz en voz y violín, César Córdoba en armónica, Lautaro Barraza en 1ra guitarra y Agustín Villalba en percusión.

Esta noche luego de las 22, en el Café-Bar Bellas Alas (Avda. Belgrano Sur 1807 frente a la Plaza del Maestro), el grupo folclórico Sol Nativo rendirá un homenaje al violinero Néstor Garnica, en el marco de los espacios culturales apoyados por la Subsecretaría de Cultura. Néstor Garnica, bandeño, nacido en 1973, es un reconocido violinista y cantante de folclore. Comenzó a tocar el violín a los 12 años, viéndolo a don Sixto Palavecino, en su programa radial.    Ganó como solista instrumental en el Festival de La Cumbre. Viajó a Buenos Aires para grabar con Los Manseros Santiagueños, Cuti y Roberto Carabajal, y Peteco Carabajal.    En los ‘90 ganó como solista instrumental en el Festival de Cosquín con su grupo, con el que luego recorrió Chile, Bolivia, Uruguay, Paraguay, Brasil, México y Perú hasta el ‘93 que viaja a Europa para seguir sus estudios y realizar presentaciones en distintos países.   Le rendirá homenaje al músico bandeño el grupo Sol Nativo, integrado por Ariel Véliz en voz y violín, César Córdoba en armónica, Lautaro Barraza en 1ra guitarra y Agustín Villalba en percusión.     Se han presentado en la Feria de Mataderos, en el Pre Cosquín 2008, en el Festival de la Chaya “La Rioja 2010”, Festival del Sulky 2013, Pre Cosquín 2011, Festival de la Empanada 2015, Festival del Guiso, en la Salamanca 2013 y 2015, Festival del Melón.    Sus principales referentes son Carlos Roldán, Freddy Argañaraz y el mismo Garnica

Emilio Solla se presenta en Argentina Emilio Solla, el pianista y compositor argentino residente en Nueva York -nominado recientemente a los Premios Grammy 2015-, dará conciertos en Buenos Aires y Mendoza, donde interpretará composiciones que fusionan tango y folklore con jazz y otras influencias contemporáneas.

Solla es uno de los compositores y pianistas argentinos más respetados de la era post-Piazzolla. Sus obras musicales se distinguen por fusionar jazz con sonidos de tango y folklore rioplatenses. Nacido en la provincia de Mendoza, reside desde 2006 en la ciudad de Nueva York, donde se ha convertido en uno de los mayores exponentes actuales del Tango – Jazz. Su último material Second Half fue elogiado por la crítica especializada y nominado a los Premios Grammy 2015 dentro de la categoría “Mejor álbum de jazz latino”. “Hay algo del lenguaje argentino que siempre falta cuando estás en el exterior, no importa cuán buenos sean los músicos. Extraño muchas veces esa comunicación a ojos cerrados, el compartir sensaciones sin tener que explicarlas, un Sentido Común sobre cómo transmitir nuestros sonido. Me entusiasma mucho iniciar un proyecto acá con músicos locales, con vistas a grabar y poder tocar en el país y Latinoamérica.” En sus conciertos de Argentina, Solla presentará un repertorio que incluye temas de Second Half y otras composiciones y arreglos de clásicos del tango y el folklore. En Buenos Aires será acompañado por Sentido Común, un nuevo proyecto integrado por destacados músicos locales del género: Rodrigo Domínguez en saxos, Jerónimo Carmona en contrabajo y Carto Brandán en batería. Además, contará con la presencia de músicos invitados como Gabriel Senanes, en saxo soprano, Patricio Villarejo en cello, Gustavo Bergalli en  trompeta, Chany Suárez en voz, Jorge Cutello en flauta y Rubén Calegari en batería. En Mendoza se presentará con un cuarteto seleccionado entre los mejores representantes del jazz mendocino: Rodrigo Cáceres en saxos, Germán Montenegro en contrabajo y Lucas Luccheti en batería. Acerca de Emilio Solla Nacido en Mendoza, egresó del Conservatorio Nacional de Buenos Aires y en la década del 80 co-lideró el multipremiado sexteto Apertura. En 1996 se radicó en Barcelona y desde 2006 reside en Nueva York, donde ha grabado y girado con artistas como Paquito D’Rivera y se ha convertido en uno de los mayores exponentes actuales del Tango - Jazz, como se ha dado en llamar a la fusión de las armonías e improvisación propia de la música norteamericana con formas y ritmos propios de la música argentina. Según The New York Times "el pulso contundente del nuevo tango de Astor Piazzolla se encuentra omnipresente en el ritmo majestuoso del pianista Emilio Solla”. Second Half, el séptimo disco de Emilio Solla, es una obra sofisticada y madura que propone un viaje musical creado desde las emociones, manteniendo el espíritu argentino. A partir de exquisitas composiciones, surgen pasajes que van de la completa calma a la intensidad y la euforia, con el piano conectando los diferentes climas. El disco aporta originalidad en el campo del jazz latino al fusionar los sonidos del jazz con ritmos locales como tango y folklore. El álbum fue grabado junto a La Inestable de Brooklyn, una orquesta que Solla formó en 2010 con ocho músicos de mucho prestigio en el circuito de Nueva York, logrando una combinación única y vibrante. Juntos han realizado más de 60 conciertos por los Estados Unidos. En 2015 fue nominado a los Premios Grammy dentro de la categoría “Mejor álbum de jazz latino”. Emilio Solla Cuarteto Fecha: domingo 24 de mayo, 21.00 horas Lugar: Espacio Le Parc Sala Violeta (Mitre y Godoy Cruz, Guaymallén), Mendoza Entradas: $100 Emilio Solla y Sentido Común Fecha: miércoles 27 de mayo, 21.30 horas  Lugar: Boris Club (Gorriti 5568), Ciudad de Buenos Aires Entradas: desde $120 por Ticketek Fuente: Prensa Emilio Solla.

Aymama: Una nueva historia con nombre propio Sucede con frecuencia en la música que las experiencias que -al final- dibujan una huella en la tradición ocurren sin estridentes anuncios ni presentaciones, en forma paulatina, casi disimulada; y acaso bajo ese temperamento, el trío folclórico y femenino Aymama, que alcanza una década de vida, se apresta a grabar su cuarto álbum, el primero con composiciones íntegramente propias, y del que dejó entrever anoche, en el Café Vinilo de Palermo, algunos adelantos.

Conformado por Mora Martínez (voz y percusión), Florencia Giammarche (guiatarra y voz) y Paula Suárez (piano y voz), Aymama exhibe una doble e inusual prudencia estética: sea en la forma de abordar un repertorio -llamémosle- clásico; como en la introducción de nuevas obras -originales- bajo de las formas rítmicas de aquellas mismas herencias sonoras. Con tres discos en su haber y algún repertorio inédito pero de presencia persistente en sus conciertos, es posible trazar, en las ambiciones del trío, un paisaje territorial amplio, que además del hegemónico folclore de cuño norteño, también abraza las tradiciones del cuyo, el litoral o la propia Buenos Aires. En ese mapa, aun extendido, el trío evita aventurarse temerariamente en lenguajes que no se concilian con las militancias personales -por cierto variadas- de sus integrantes. El resultado es el equilibrio. Respeto por las células rítmicas que constituyeron la identidad de cada sonoridad, predominancia de la línea melódica y un trabajo delicado -a veces en segundo plano- en las progresiones armónicas o los arreglos vocales. Tradicional pero no tradicionalista. El resultado es inapelable. Así macerados los elementos del lenguaje musical, el repertorio forjado en colaboración por Eduardo Falú y Jaime Dávalos -por ejemplo-, calza justo en los aires sutiles del trío. Anoche el concierto se inauguró con una versión de "La nostalgiosa" y también entregó el bailecito "Sirviñaku", composiciones que el trío nunca grabó e incorporó a su repertorio en 2014 para el Festival de Cosquín donde la figura del salteño fue el centro de una controversia todavía irresuelta. Como quien sabe que dará un salto determinante hacia adelante, Aymama interpeló anoche en Vinilo su historia como formación, que arroja tres discos ("Aymama" -2008-, "Aymama canta a María Elena Walsh" -2010- y "Paso a Paso" -2012), antes de internarse en los próximos meses el registro de un disco de caligrafía propia. Claro que, en el contexto del circuito del disco de raíz folclórica, sobran formaciones que saltan a las bateas de un minuto al otro con desparpajo y un repertorio de puño y letra. Pero, a la luz del recorrido ya consolidado del trío, con la cautela que Aymama eligió para introducir letras y músicas en estos diez años, la decisión -en este caso- asume un valor diferente. Así, en el concierto de anoche, el trío se animó a esa aventura capitalizando la morosidad de la zamba "Lejanías" (Suárez) o la rítmica de la chacarera "Amaneciendo silencios" (Giammarche), sin repetirse en los contornos -a veces rústicos- con que esas formas son presentadas en otros contextos y conciertos. Juan Falú, Féliz Dardo Palorma, Armando Tejada Gómez, Oscar Alem, Atahualpa Yupanqui, María Elena Walsh son algunos autores que Aymama ha honrado en esta década. Los años que vienen llevarán sus propios nombres.

Peteco Carabajal reveló el drama que está viviendo Entrevistado por un programa de Radio 10 reveló el drama que vive Peteco Carabajal es uno de los músicos de folklore más reconocido del país, pero tenía una historia oculta que nadie podía imaginar.

El folclorista reveló el drama que vive con un hijo austriaco. Peteco confesó "Hace muchos años tuve un hijo con una mujer austríaca que se llama Úrsula, que trabajaba en la embajada. A los seis meses que nació el chico, ella se fue. Recién lo volví a ver cuando él tenía seis años, en Kenia, pero lo vi con la condición de no decirle que era el padre, algo que me pidió la madre, no sé por qué. Ahí jugábamos. La mamá lo llevaba a donde yo paraba. Me vi en él". Además agregó al duro relato: "Hace dos años lo fui a buscar. Justo se había ido de vacaciones. La madre le contó hace algunos años que yo soy el padre. Nos empezamos a comunicar por carta, pero él hace rato que no me contesta.”.   Desesperado Carabajal detalló que viajará a Austria para ver si consigue verlo. No aviso a Úrsula ni al joven de la visita. Informó "Ahora voy a viajar a Austria, no le avisé. No sé si me va a recibir. Su miedo hacia mí es porque no me conoce. Yo escribí una canción, 'La estrella azul', dedicada a él". Sin duda una historia muy triste para cualquier padre.

Los Alonsitos festejarán su 30 aniversario estrenando escenario La fiesta será en el predio del Tekové por costanera (frente al Club Boca Unidos) que podrá albergar a unas 5 mil personas. Los Tekis y Los Nocheros serán en esta oportunidad los invitados que se sumarán a la grilla de artistas locales.

Con 5 noches de folclore y estrenando escenario, Los Alonsitos festejarán el mes próximo sus 3 décadas de chamamé. La celebración será del 20 al 24 de mayo en el marco de la sexta peña del grupo que contará con invitados de la talla de Los Tekis y Los Nocheros entre otros. Ayer, al cierre de esta edición, los músicos realizaban una conferencia para dar detalles de este aniversario. La sexta Peña de Los Alonsitos (primera del 2015) volverá a realizarse a metros del Paraná, pero esta vez el escenario no será Ribera (como en ediciones pasadas), sino que los músicos resolvieron agrandar la celebración y eligieron el predio de Tekové para montar allí la infraestructura festiva. “Estamos poniendo el alma y el corazón a esta celebración, felices de realizarlo y entusiasmados por el valor que tiene para nosotros estar cumpliendo 30 años con el chamamé”, expresó Marco Roselli Majul quien junto a Ariel Báez, José Martín Rodríguez y Marcelo Roselli Majul integra la actual formación del grupo. Cabe recordar que en ediciones anteriores la peña contó con invitados como el Chaqueño Palavecino, Soledad Pastorutti, Luis Landriscina, Facundo Saravia, Los Carabajal y Facundo Toro, entre otros. En esa línea es que para esta oportunidad llegarán desde Jujuy Los Tekis y desde Salta Los Nocheros (estos últimos tocaron junto a Los Alonsitos en la 25 Fiesta Nacional del Chamamé). “Serán noches de lujo, un gustazo que nos damos para celebrar nuestro aniversario”, expresó Ariel Báez. En tal sentido fue confirmada la actuación de Mario Bofill, Los de Imaguaré, “El Mago” de La Nueva Luna que se sumarán a una exquisita y extensa grilla que se distribuirá a lo largo de cinco veladas. Por otra parte se supo que la danza será también protagonista porque además de la participación de instituciones tradicionalistas habrá espacio para todos los que quieran bailar en el predio.  “Va a ser una fiesta, así que vamos a invitar al público a compartir con nosotros ya sea cantando o bailando con una propuesta musical de excelencia”, refirió Marcelo Roselli Majul y adelantó que el escenario contará con un sistema sofisticado de luces y sonido. Por otra parte señalaron que el predio del Tekové (frente a Boca Unidos por Costanera) estará acondicionado especialmente para esta oportunidad, y servirá de escenario para la grabación en vivo de un DVD.  Como es habitual, el evento ofrecerá servicio de lunch con la asistencia de mozos para que la estadía en la peña sea verdaderamente placentera. En este punto somos celosos porque consideramos que el verdadero protagonista es nuestro público”, agregó Roselli Majul.

Florencia y Galo García, invitados de la Filiberto en el teatro del Globo Los cantores populares se presentarán esta noche junto a la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto con entrada gratuita en la sala ubicada en Marcelo T. de Alvear 1155.

Junto a la agrupación dependiente del Ministerio de Cultura de la Nación que dirige el maestro Oscar Delia, los vocalistas interpretarán temas como "La pulpera de Santa Lucía", "El violín de Becho", "Puentecito de mi río" y "Si me voy antes que vos", entre otros.

Juan Falú dictará una clase abierta en el ISM Santa Fe Será este viernes 17 de abril a las 18 en el Auditorio Jorge E. Molina, con entrada libre y gratuita.

El reconocido compositor, docente y guitarrista tucumano Juan Falú dictará este viernes 17 de abril en el Instituto Superior de Música (ISM) de la Universidad Nacional del Litoral (UNL) la charla “Panoramas de la música argentina. Práctica y enseñanza”. Desde las 18 y con entrada libre y gratuita, Falú (“Premio Nacional de la Música 2000” y “Premio Clarín 2008 al CD del año”), realizará en el Auditorio Jorge E. Molina del ISM (en Ciudad Universitaria) una clase abierta al público en el marco del Seminario “Introducción al Folklore Musical Argentino” que se está dictando en el Instituto. Además, el jueves 16 a las 21, el intérprete se presentará en El Solar de las Artes (9 de julio 2955). Las entradas anticipadas ya están en venta en las boleterías de la sala. Sobre Juan Falú Juan Falú (Tucumán, 1948) es un guitarrista, compositor y docente argentino de renombre internacional. Sus obras para guitarra recrean las raíces musicales argentinas, siendo además creador de canciones que son interpretadas por los más destacados folkloristas nacionales. Dentro de los múltiples reconocimientos obtenidos a lo largo de su trayectoria se destacan el “Premio Nacional de Música 2000” (otorgado por el Ministerio de Cultura de la Nación), los “Premio Clarín al mejor artista del año” en 2001 y 2008 y el “Premio Gardel al mejor CD del año” en 2008. Ha ofrecido conciertos en prestigiosas salas de más de treinta países de las tres Américas, Europa, Asia y África, y su obra musical se editó en Argentina, Francia, Bélgica y Costa Rica. En la actualidad dirige el Festival Guitarras del Mundo, considerado el mayor encuentro internacional de la guitarra, y es docente del Conservatorio Manuel de Falla de Buenos Aires, donde colaboró en la creación de la primera Carrera Superior de Folklore y Tango.