Arranca la 41ª edición de La Serenata a Cafayate en Salta La 42º edición de la tradicional Serenata a Cafayate, que convoca año tras año a miles de salteños y turistas y que es considerada uno de los principales festivales folclóricos del norte del país, comenzará mañana en la Bodega Encantada, y se extenderá hasta el sábado 21, con la actuación de artistas folclóricos como Jorge Rojas, Los Tekis, Sergio Galleguillo, Los Huayra y Guitarreros, entre otros.

El secretario de Turismo de la provincia, Fernando García Soria, destacó hoy que la Serenata a Cafayate "marca el momento cúlmine de los festivales del verano en la provincia" y expresó que "se espera un intenso movimiento turístico" para esos días en Cafayate, que está a 180 kilómetros de Salta Capital, en los Valles Calchaquíes.    García Soria resaltó que "a lo largo de tres días pasarán por el escenario Payo Solá, de la Bodega Encantada, consagrados artistas como Jorge Rojas, Los Tekis, Los Huayra, Sergio Galleguillo, Los Izquierdos de la Cueva y Guitarreros, entre otros".    Desde la organización se precisó que la venta de las entradas anticipadas se realiza a través de autoentrada.com y se recordó que el precio para el jueves es de 100 pesos la general, mientras que los cafayateños podrán obtener su entrada a 50 pesos.    Para los días viernes y sábado las entradas tienen un costo de 500 pesos la Platea Vip; 350 pesos la Platea; 200 pesos la Popular; y 150 pesos para los cafayateños.    El Ministerio de Cultura y Turismo de Salta, durante la realización de la Serenata a Cafayate, encarará diferentes acciones de promoción en la entrada de esa localidad, donde se entregarán calcos, bolsas ecológicas y uvas

19 de febrero de 2015

“Abel llegó mucho mejor parado que yo” A los 34 años, Soledad Pastorutti dice estar plena en su incipiente madurez. “Lo mejor de mí está por llegar”, avisa. Y reconoce el furor por Pintos: “Abel laburó mucho y tuvo esa claridad y serenidad que yo no pude lograr”, admite.

Fueron muchos años de bombachas de gaucho, botas y poncho. Ahora, cuenta, le gusta lucirse un poco más, mostrar algo, una puntita… Remarca Soledad Pastorutti que es “una mujer”. Los años le sientan bárbaro, aunque al principio, recuerda, parecía un muchachito. Además, como infidencia, dice que quiere estar linda para su marido Jeremías. Pasa el tiempo; sin embargo, la frescura perdura en la personalidad espontánea de Soledad, quien aún mantiene los rasgos intactos y esa sonrisa contagiosa de aquella quinceañera que irrumpió en el folclore a mediados de los ‘90. “No puedo creerlo. Veinte años ya pasaron... Qué locura. Antes, eso de ‘hace veinte años’ lo decía mi abuela. Me impresiona”, lanza perpleja la cantante de Arequito, hoy de 34 años, casada y con dos hijas. “¿Sabés? -tira reflexiva-, el otro día pensaba: ‘¿En qué soy una persona constante yo?’. Si todo lo que emprendo queda a mitad de camino, nada lo termino, salvo, salvo -repite- mi amor por el canto y por Jeremías. Pero después, nada más”. Con Jeremías se casaron en 2007, luego de siete años de noviazgo. ¿Cuál es la fórmula para, siendo tan joven, estar tantos años con alguien?  _Por empezar, te digo que seguimos enamorados. Entonces, a partir de ahí la cosa es más fácil. Después, tenemos una relación sólida a base de respeto, libertad y tranquilidad. Mi marido mira a otras chicas y está todo bien. Y yo miro a otros chicos y no pasa nada. Reina la confianza. ¿Y qué te pasa a vos cuando ves a otros pibes?  _(Sonríe y se ruboriza) Miro y comparo. Y saco la misma conclusión: estoy con el más lindo. Cuenta Sole que, si bien mantiene su electricidad intacta, son épocas de administrar los horarios de acuerdo a las necesidades familiares y profesionales: acaba de presentarse en Cosquín, conduce “Ecos de mi tierra” (TV Pública) y en marzo saldrá su nuevo disco “Vivir es hoy”. ¿Te sentís más grande?  _Me siento bárbara, estoy empezando una etapa de madurez y disfrute de la música pero desde otro lado. Yo creo que lo mejor de mí está por llegar. ¿Por qué?  _Porque me siento más completa. Estoy en una etapa de plenitud que, creo, se transmitirá en el escenario, en los futuros discos y también en mis composiciones. Yo creo que el artista vive su ciclo de esplendor entre los 30 y los 40 años. Yo tengo 34 y tengo la certeza de que la gente verá una Soledad más versátil… ¿Y menos exitosa, quizás? Pero también porque la industria discográfica cambió. Nada que ver con lo que se vendía antes. Yo llegué al millón de copias vendidas. Hoy, olvidate. En este momento más de “mujer”, ¿qué te acordás de aquel Tifón de 16, 18 años? _Ufff... Recuerdo a una piba contenta, que no entendía bien todo lo que pasaba a su alrededor, porque tenía la cabeza de una chica, no de una profesional. Vos tuviste que profesionalizarte a los ponchazos, ¿no?  _Nunca mejor utilizado, sí... Tuve que educarme y aprender a ser cantante arriba del escenario. Fue durísimo, la verdad... ¿Mucha presión?  _Una mochila de cemento. Pensá que yo tenía 18 años y gente alrededor, músicos, que vivían de mí. Pero para mí cantar era un juego, yo no tenía la conciencia de que quería vivir de eso. Casi una inconsciencia... _Una inconsciencia que me ayudó… Quizás, de haber sido más reflexiva creo que no hubiera llegado. ¿Qué pasaba por tu cabeza?  _Que todo se iba a cortar de un momento a otro, cuando la gente se aburriera de mí. Y no se cortó... _No, de hecho, muchos de mi entorno pensaban que a los veinte iba a estar harta. Hace saber la cantante que el apoyo de la familia fue indispensable, al igual que mantenerse viviendo en Arequito, lugar que sigue siendo una contención. Sos locuaz, gesticulás mucho, siempre estuviste “a mil”, ¿Es tu marca registrada?  _El otro día lo volví a comprobar en Cosquín. Siempre llamé la atención más por mi forma de ser que por mi estilo de canto. ¿Te gusta que suceda eso?  _Lo tengo re-asumido, pero quiero cambiarlo. Quisiera llamar la atención por mi canto, porque yo amo la música. ¿Sentís que la gente compra el personaje?  _Totalmente. Asumo que soy un personaje y que se devora a la cantante que quiero llegar a ser. ¿Será más carismático el personaje que la cantante? _El otro día estaba cantando. Primer tema, segundo, tercero, aplausos… Empecé a hablar y se armó un despiole... La gente reacciona cuando le hablo. Decime, ¿estás escribiendo canciones?  _Qué temita. Yo no soy una defensora de mis canciones. De hecho, no me gusta y me incomoda presentarme como cantautora. Pero, ¿escribís? _Por una necesidad que tengo de decir en el escenario cosas propias. De pronto, me desvelo y en el medio de la noche me surge alguna idea que termina siendo una canción. Pero no soy metódica para escribir. Abel Pintos nos dijo que componer fue una bisagra para él... _Abel hace mucho tiempo que viene con bellas letras y melodías, que son el fruto de una carrera más normal, te diría… ¿Qué quiere decir? Abel se cultivó, creció y salió al escenario. Yo no, yo salí con las botas puestas y me las tuve que arreglar con lo que había. ¿Creés que el furor que genera hoy Abel, es lo que te sucedió a vos cuando te convertiste en el Tifón de Arequito?  _Sí, creo que sí. Cada uno en su tiempo hemos vivido nuestros grandes momentos de popularidad. La diferencia, insisto, es que Abel llegó a su punto culminante mucho mejor parado que yo. El tuvo esa claridad y serenidad que yo no tuve. Qué “boom” el de Abel... _Se lo súper merece, es un pibe muy talentoso y ha laburado mucho para llegar a este exitazo. ¿Qué le aporta la maternidad a la cantante?  _Lucidez, calma, orden y horarios fijos. Antes yo vivía en un completo despiole, dormía hasta cualquier hora y ahora no puedo. También dejé de ser el ombligo del mundo porque ahora la prioridad la tienen mis hijas. ¿Podés controlar que el ego no se vaya por las nubes?  _¿¡Controlar!? Con un marido como el mío y una familia como la que tengo, no hay posibilidad de ego. Yo termino esta nota y me voy al súper a hacer las compras, me pongo el delantal, las chancletas y a lavar ropa y, luego, a cocinar. Y no se me van a caer los anillos, todo bien... A los 20 años, decías que “hay que renovarse cuando se deja de ser novedad…”. _Pienso lo mismo y estoy en ese plan. El artista popular tiene que innovar porque el público siempre te exige más.

Peteco Carabajal cerró el Carnaval Criollo en San Miguel La Plaza de las Carretas recibió entre el viernes 13 y el lunes 16 de febrero al carnaval criollo, una marca registrada en la cultura de San Miguel; con la presencia de bandas como “Los Boyeros”, y la puesta en escena de “Los Nachos y “Los Baqueanos”, el carnaval continuó su itinerario con el show de “Los del Portezuelo” y el gran cierre de “Peteco” Carabajal: así, esta fiesta popular se afianza por representar a los pueblos del interior del país en pleno conurbano bonaerense.

Más de 50 mil personas disfrutaron durante los 4 días de carnaval de los variados espectáculos musicales y de una oferta gastronómica tan variada como todas las regiones de nuestro país. En ese marco, el Intendente de San Miguel, Joaquín de la Torre, resaltó que “es muy emocionante replicar el carnaval del Norte acá en la Provincia de Buenos Aires, porque vemos la respuesta en la gente, que es el fiel reflejo del respeto a las tradiciones y a las costumbres”. Además de los ya mencionados espectáculos, los vecinos pudieron disfrutar durante los 4 días de distintos ballets y otros conjuntos folklóricos. El objetivo de este festejo fue correrse de la clásica celebración con comparsas, carruajes y murgas, apostando a un festival distinto a través del folklore por el intenso apego del pueblo como sentido de pertenencia e identidad, sobre todo teniendo en cuenta la gran cantidad de gente que vive en San Miguel y proviene de provincias como Salta, Jujuy, Formosa, Santiago del Estero, Chaco, Tucumán y Corrientes, entre otras. Así, se abrió un nuevo capítulo en la cultura de San Miguel que consolida a la Plaza de las Carretas como un punto de convergencia entre el interior del país y los grandes centros urbanos. El gran cierre del carnaval criollo estuvo a cargo de “Peteco” Carabajal, con una plaza colmada de gente que sólo en la jornada del lunes congregó a más de 20 mil personas y que emocionó a todos los vecinos. El destacado cantautor folklórico, bajó del escenario y tocó algunos temas de su amplio repertorio en medio de la gente. Participaron artistas y grupos invitados como Sonia Aban, El Arrope, Del Aguirre, Grupo La Payana, Fabricio Figueroa, Lucas Torres, Raíces, De Rabo de Ojo, Lara Lamadrid, Cultura Urbana Folklórica, Agustín Juárez, Silvana Casavalle, Juanjo Abregú, Belén Mendieta, el Ballet Folklórico Municipal y Ballet El Jariyal. Ofició de locutor el histórico vecino de San Miguel Eduardo Curcio, quien hace 23 años cada domingo hace lo propio en la Plaza de las Carretas, donde cada fin de semana se respira Folklore. Una vez más, la gente ganó las calles del distrito en una fiesta popular autóctona que llegó para quedarse.

Mizarez con nuevo disco"Desde el Vientre" Mizarez presento el Viernes 13, en el Resto-Bar Puerto Baradero el adelanto del Cd Desde el Vientre, con una buena asistencia de prensa a nivel nacional, alli se puedo conocer mas de la historia, los caminos transitados, los logros y lo que se viene con la presentacion del material que sera en abril en la ciudad de Baradero

Mizarez oriundos de San Pedro de Jujuy, radicados aqui en nuestra cuidad, trabaja arduamente en cada presentacion realizada puesto que cada evento que realizan es de produccion propia, como lo es el nuevo material que estan en su etapa de terminacion. MIZAREZ es un dúo vocal, su propuesta tradicional y romántica los coloca en un lugar de preferencia, su talento y aptitud aportan al cancionero popular una propuesta digna de ser tenida en cuenta. Han conpartido escenario con grades de nuestro folklore popular más conocidos como: Los Nocheros Jorge Rojas, El Chaqueño Palavecino, Abel Pintos, Soledad ,León Gieco,Teresa Parodi ,Raly Barrionuevo,Guillermo Fernandez,entre otros Mario Frias De San Pedro (Jujuy),Radicado en Baradero (Buenos Aires) Es integrante fundador de MIZAREZ Es voz y guitarra en el grupo a partir de los 9 años se inicia como solista en la música Marcos Frias De San Pedro (Jujuy) Radicado en Baradero (Buenos Aires) es miembro fundador de MIZAREZ Es voz en el grupo Desde los 15 años incursiona en la música Alejandro Tapia De Campo Gallo (Santiago delEstero).Radicado en Baradero (Buenos Aires) es miembro fundador de MIZAREZ  es el baterista y percusionista Mizarez son Marcos Frias- Voz- Mario Frias Voz y guitarra- Gallito Tapia- Bateria y percusion.

La Chaya 2015 cerró sus noches a puro folklore Exponiendo una nutrida grilla artística, la edición 2015 del Festival de la Chaya despidió sus noches folklóricas de la mano de Sergio Galleguillo, El Chaqueño Palavecino, Los Manseros Santiagueños, Nacho y Daniel, La Bruja Salguero, Las Valijas, Facundo Toro y Bruno Arias, que hicieron estallar en ovaciones a las más de 30 mil personas presentes.

La última noche folklórica superó las expectativas ante una gran cantidad de asistentes que vibraron al ritmo de figuras de nivel nacional que pusieron el tono festivo a la noche, y de los artistas riojanos que le dieron al escenario mayor, el necesario toque de sutileza chayera. Con una platea repleta desde el comienzo, dio inicio la previa de la mano del cantautor chileciteño Pimpe González, quien le dio los primeros acordes a la noche, seguidamente lo hizo su hijo, el cantautor Ramiro González interpretando sus obras "Los amanecidos", Vidala sobre vidala" y "Dele retumbar" para luego invitar al grupo cordobés La Cruza a continuar con una actuación de gran calidad musical y literaria. Luego le siguió el Chilecito Trío, que con sus canciones más festivas levantó al público y se alzó con el aplauso consagratorio del público del festival mayor, marcando una actuación destacada. Otros de los riojanos que le dieron el sentido de identidad a la noche fueron las actuaciones de Las Valijas, quienes cosecharon una gran ovación luego de su actuación que reunió los clásicos de sus 15 años de historia; también La Bruja Salguero que con un repertorio cargado de sentido y riojanidad fue a la carga arriba del escenario e invitó a la cantora Natalia Barrionuevo a compartir escenario. Recibió como respuesta un gran aplauso de su público enharinado. Por otro lado la noche tuvo la potencia femenina de la mano de la salteña Paola Arias, la bonaerense Florencia Domínguez, la riojana Mariel Valdéz y la santiagueña Florencia Paz que tuvieron destacadas actuaciones dando el marco festivo ideal a la noche, con repertorios clásicos, tradicionales, festivos, eléctricos y potentes. Una de las actuaciones más esperadas de la noche fue la presentación de Sergio Galleguillo quien cumplió con su doble actuación y arrasó nuevamente con su público que lo ovacionó durante todo el show. La murga catamarqueña Cadabra fue partícipe nuevamente del espectáculo con su colorido y su percusión murguera para hacer la introducción de "El camión de Germán". Además invitó al cantante santafecino Coty Hernández a compartir un tema. El público agradecido saltó e hizo una gran "suelta" de harina con su último tema "Carnaval en La Rioja". del esperado anunció de Homero Coronel Montes presentando a Los Manseros Santiagueños, el público explotó en gritos y aplausos para darles la bienvenida. Ante cada interpretación el público se alzaba en ovaciones y demostraron que luego de 54 años de trayectoria siguen más vigentes que nunca en el corazón de varias generaciones. El público les pidió dos bis y finalizaron un show que incluyó “Eterno amor”, “Añoranzas”, “Entre a mi pago sin golpear” y “Canto a Monte Quemado”, entre otros. Por su parte, el Chaqueño Palavecino brindó un espectáculo de excelencia presentando sus más reconocidos clásicos, combinándolos con sus más recientes canciones, todas fueron coreadas con pasión por su público seguidor. Un repertorio clásico con chacareras y zambas le bastó para atrapar al público en su fiesta. Una de los momentos más emotivos de la noche ocurrió durante su actuación, ya que un chico discapacitado subió al escenario para pedirle un tema en homenaje a su madre, el Chaqueño obedeció al pedido y juntos interpretaron "Regalito". La fiesta chayera no dio respiro y siguió Facundo Toro con una actuación especialmente festivalera logrando hacer bailar y cantar a todos los presentes. Además interpretó clásicos como "Zamba para olvidarte" y "Déjame que me vaya". Nacho y Daniel tomaron la posta e interpretaron sus reconocidos clásicos y además presentaron un par de temas nuevos. Pasando por todos los matices y etapas de su trayectoria, compactando un excelente show que les valió un gran aplauso final. En el tramo final se presentaron Bruno Arias y Emilio Morales para dar el punto final a la cuarta y última noche de folklore del festival de la Chaya 2015.

Luciano Pereyra en la apertura de la 14º edición del Festival del Humor, la Buena Mesa y la Canción en San Francisco El cantante fue la figura de la apertura de la 14º edición del Festival del Humor, la Buena Mesa y la Canción. En su repertorio interpretó temas románticos en homenaje a los enamorados.

Luciano Pereyra fue la gran figura anoche en la apertura de la 14º edición del Festival del Humor, la Buena Mesa y la Canción en la ciudad de San Francisco. “Es un placer enorme estar en otro festival en esta provincia”, señaló en diálogo con Cadena 3, minutos antes de su actuación. El cantante subió al escenario llegada la 1 de la madrugada ante una multitud que colmó el anfiteatro. La primera interpretación fue "Zamba para Olvidar" en una versión melódica. En su repertorio, incluyó éxitos que marcaron su trayectoria, como “Soy un inconsciente”, “Sin testigos” y “Como puedes”, entre otras. El momento más romántico de su presentación se dio durante el tema “Mar de amor” en donde se apagaron las luces del anfiteatro y el público seguió al artista con celulares y encendedores. Terminando su show de más de una hora, Pereyra interpretó “Sólo le pido a Dios”, recordando su visita al Papa en el Vaticano. Tras la ovación y el pedido de una canción más, el cantante retornó al escenario agradeciendo por el apoyo recibido a lo largo de los festivales y recitó “Porque aun te amo”, cerrando así otra presentación consagratoria.

Los Tekis,Hijos de la Tierra es el disco que llevarán por Asia y Europa Hijos de la Tierra es el disco que llevarán por Asia y Europa en una gira que emprenderán este año. El conjunto jujeño, uno de los íconos de la música folclórica argentina, fue distinguido como embajador de nuestra Marca País.

El 2015 es un año de realizaciones para Los Tekis. Es la confirmación de un camino iniciado en 1991 y que hoy se consolida no solamente con el reconocimiento de la gente sino también con el haber sido declarados, por el Gobierno nacional, como embajadores de nuestra Marca País. Sebastián López, Juanjo Pestoni, Mauro Coletti, Pipo Valdez, Walter Sader y Pucho Ponce, sus integrantes, desbordan de felicidad por los logros obtenidos. Sumado a este logro está Hijos de la Tierra, un nuevo disco que los llevará a conquistar otros mercados: el asiático y el europeo. EL LIBERAL entrevistó en exclusiva a "Pipo" Valdez. "Con Hijos de la Tierra hemos vuelto a nuestras raíces.Si bien es folclórico no deja de tener esos tintes del rock y del pop", destacó al referirse a la pribncipal característica del CD. ¿Volver a esas raíces era una necesidad moral o sólo fue una circunstancia laboral? Se dio en base al momento en que estamos viviendo cada uno de nosotros. En otros momentos hemos hecho discos más latinos y otros más roqueros. Hoy por hoy se da esto de que volvemos a nuestras raíces. Estamos más metidos en el Norte. Si bien hay fusión del rock, del pop pero Hijos de la Tierra está llevado más hacia el Norte, más hacia el lugar donde nacimos. En Rock & Tekis hemos versionados clásicos del rock nacional pero con una impronta de los ritmos del Norte. Lo principal es que la gente acepte las propuestas que le vamos ofreciendo. ¿El 2015 los encontrará a pleno con la difusión del nuevo disco? Estaremos en los festivales de verano que quedan. Estamos felices de poder llevar nuestra música a todas partes. Mientras seguimos con la gira nacional ya estamos preparando los temas del próximo disco que habremos de editar en el 2016. Con el título de embajadores de nuestra Marca País estamos preparando una gira internacional que abarcará a varios países. Estamos inmersos en la elaboración del repertorio que llevaremos a distintas ciudades de Europa y Asia. Además, en el 2015, vamos a volver a Colombia donde la gente nos recibe siempre de manera impresionante. Gracias a Dios tenemos muchísimo trabajo. Los últimos años fueron impresionantes por todas las cosas buenas que se nos dieron. ¿Vienen a Santiago? ¿Traerán a Santiago la Peña Los Tekis que ustedes le dieron una identidad en Tilcara? Ojalá podamos llegar a esa provincia donde siempre somos bienvenidos. En estos momentos, no te puedo asegurar si vamos a Santiago, pero sí confirmarte que ya estamos eligiendo los temas para adaptarlo a este formato a un teatro o a otro escenario. Por suerte, con muchísimo trabajo y felices por el momento por el que estamos pasando cada uno de nosotros. ¿Cuál es el sentido que tiene esta Peña y qué sensaciones te genera al ver lo masiva que se convirtió? Una enorme satisfacción de saber que esa peña que arrancó con 400 personas es hoy un espacio que reúne a miles de almas que vienen desde distintas partes del país y del mundo para pasar muy buenos momentos y disfrutar del carnaval. Empezamos en Humahuaca hasta que después nos trasladamos a Tilcara...y sigue creciendo. Sin querer, la Peña Los Tekis se ha convertido en un festival por la magnitud de gente, por la estructura que se mueve y por los grupos que se suman cada año. Así como la gente, nosotros, con la Peña podemos disfrutar y vivir el carnaval. ¿Esta aceptación popular significa una reivindicación a esa forma de celebrar el carnaval que hay en el Norte? Gracias a poder llevar la bandera del carnaval para todas partes, hoy vemos cómo viene gente del extranjero. Es aquí y con la presencia de nuestros hermanos argentinos que se da una plena reivindicación de este festejo tan arraigado en la gente de nuestra región. Esa gente viene a vivir y sentir el carnaval. Lo importante es que después vuelven, se convierten en habitués. Todo esto hace que el carnaval trascienda y reúna a familias de todas partes del mundo. La tecnología Los Tekis innovan no sólo en los escenarios, sino también con la tecnología. Ahora están en las manos de sus fans a través de una aplicación móvil donde pueden escuchar sus temas, aprender con acordes de guitarra y seguir los shows entre muchas otras funciones. Con más de 300 mil seguidores en las redes sociales, acaban de estrenar una aplicación para celulares que ha conmovido a sus fans. La App que se puede descargar desde Play Store para dispositivos Android y en App Store para dispositivos de Apple como iPhone, iPod y iPad (IOS), en las primeras 2000 descargas de la versión inicial, contaron con una calificación de los usuarios de 4.7 sobre un máximo de 5 puntos.