Soledad y Los Nocheros en la Fiesta Nacional del Cordero en puerto Madryn.

La Fiesta Nacional del Cordero se realizará en el complejo polideportivo del Club Social y Deportivo Madryn, los 11 al 13 de marzo. Así lo confirmó el intendente Ricardo Sastre, al encabezar el lanzamiento oficial.

“El viernes, día de la inauguración, se presentará Soledad Pastorutti, que es la madrina de la Fiesta, mientras que el sábado por la noche actuarán Ricky Maravilla y Amar Azul, además de la elección de la Reina Nacional del Cordero. El domingo habrá jineteada y el cierre a cargo de Los Nocheros”, detalló. Durante los tres días se desplegarán en el predio diversos espacios gastronómicos, y los tradicionales fogones para la degustación de cordero. En el escenario de la Fiesta actuarán artistas locales, que oficiarán de soporte de los espectáculos nacionales. La elección de la Reina se realizará el sábado y las inscripciones para participar se reciben en el área de Turismo. “Para nosotros es una satisfacción enorme anunciar esta fiesta, un evento tan tradicional para esta ciudad. La recuperamos el año pasado, cuando tuvimos una concurrencia masiva de más de 40 mil personas y queremos superarla en esta edición”, expresó Sastre, al tiempo que agregó que el objetivo es posicionar la Fiesta Nacional del Cordero en el calendario de las fiestas populares que se realizan en otros puntos del país. “Queremos invitar a toda la ciudadanía, a toda la gente de la zona, de la provincia y del sur patagónico”, sostuvo. El valor de las entradas será de 50 pesos para el viernes, 70 para el sábado y 100 para el domingo, y para los tres días 180 pesos. Sastre anticipó que “están muy avanzadas las gestiones con el Gobierno provincial para que pueda realizarse el Telebingo Extraordinario en las instalaciones del gimnasio y para que el premio mayor de esa noche sea una vivienda”. A su turno la secretaria de Ciencia, Educación y Cultura, Milagros Badaloni, resaltó que del 5 al 19 de febrero estarán abiertas las inscripciones para participar a través de stand o fogones así como para artistas locales. “La idea es otorgarles un lugar protagónico a las bandas locales, tal como se viene realizando con las distintas propuestas artísticas”, explicó. Respecto de los espacios, las personas interesadas podrán retirar los formularios en el primer piso del edificio central del Municipio, de 7.30 a 12.30. En tanto que los pliegos de licitación para los fogones, estarán disponibles en el segundo piso del Municipio.

Luciano Pereyra, el "elegido" para enamorar en la quinta noche de Colectividades en Alta Gracia

El solista cautivó a todos en la quinta noche de Colectividades. Presentó canciones de su último disco "Tu mano" y también repasó varios clásicos.

Mujeres enamoradas, eso es lo que genera Luciano Pereyra, que cuenta con un nutrido grupo de fieles seguidoras que lo acompañan desde siempre. Tras el exitoso 2015 que le tocó vivir, con la aparición de su disco “Tu mano” y su participación en la novela Esperanza mía –una de las tiras más vistas del año pasado– el cantante deslumbró en Alta Gracia ante 20 mil personas. Antes de subir al escenario, el nacido en Luján habló con Cadena 3 y dijo: “Ahora es el momento que vienen los nervios pero es una linda presión para reencontrarme con la gente de Alta Gracia”. Consultado por la música que le gusta escuchar, el artista comentó: “Escucho de todo. Menos Luciano Pereyra cualquier cosa”, bromeó el cantante. Al mismo tiempo, confesó que miró entero el concierto de Abel Pintos en Jesús María y el de los 20 años de carrera de la Sole en Cosquín. En tanto, reveló que este año también va a realizar canciones para telenovelas: “Hice dos canciones para la tira Los ricos no piden permiso, ''Dos mundos'' y ''Me enamoré de ti'' que la canta David Bisbal. Volver a musicalizar una historia de amor es buenísimo”. Finalmente, contó que habló con Horacio Guarany y dijo que “se pone muy contento" cada vez que le cuenta dónde "está haciendo giras”. “Le cuento y se acuerda de anécdotas de cada lugar que le tocó visitar”, completó. A una presentación en la que incluyó parte de su último disco “Tu mano”, y muchos de sus clásicos, Luciano Pereyra abrió su show con “Seré”, para luego darle paso a “Eres mi vida” y “Enseñame a vivir”. A continuación, siguió con “El elegido”, “Mar de amor” y la chacarera “Chaupi corazón”. Más tarde fue el tiempo de “Que siga el baile” y “No puedo”, sencillo que fue cantando junto al público a dúo, al mismo tiempo que piropos y gritos con doble sentido llegaban al escenario por parte de las fanáticas. “Un placer enorme estar una vez en esta linda fiesta, esta vez sin la bendición de la lluvia. Estoy más que contento de pisar este lindo escenario, ver que esta fiesta año tras año sigue creciendo y que me siguen teniendo en cuenta. Gracias Córdoba por el cariño de siempre”, expresó. “Sin testigos” y “Soy un inconsciente” fueron los temas que continuaron en su repertorio y con los que el cantante hizo gala de su voz en un espectáculo donde no faltaron baladas, folclore ni emociones. “Cuantas chicas lindas, por favor. No sé si es la caipirinha o qué. Vamos aprovechar estas canciones para todo eso que nos imaginamos en este momento y le rogamos al cielo que se haga realidad”, dijo en su segundo diálogo jugando con los espectadores, para luego hacer un enganchado de “Celos” y “Perdoname”. “Porque aún te amo” y “Sólo le pido a Dios” fueron otras de las canciones con las que el público estalló y cantó a gritos a la par del artista que seguido de eso, no paró de ser ovacionado. Otras oportunidades para ver a Luciano El viernes se estará presentando en Durazno (Uruguay), luego en Colón (Entre Ríos) y el domingo en Villa María en el Festival de Peñas.Fuente:www.cadena3.com/Foto:@colectividadAG)

Desde este jueves el Festival Nacional de La Salamanca en VIVO por La Folk Argentina

La espera terminó, desde este jueves y hasta el lunes 8 de febrero, el Supay abre las puertas de su Salamanca para recibir a miles de turistas de todo el país y celebrar junto a ellos los 25 años del Festival Nacional de La Salamanca.Y lo podrás seguir en vivo por LA FOLK ARGENTINA

En la jornada inaugural el escenario Jacinto Piedra recibirá la visita de Abel Pintos quien llega para celebrar junto a su gente, sus 20 años con la música. También estarán presentes Nacho y Daniel; el violinero de todos los tiempos Néstor Gárnica; Coco Banegas; Fabricio Rodríguez. La danza dirá presente de la mano de los profesores Tucho Oroná y Humberto Romano Marucci, quienes presentarán un espectáculo alegórico a La Salamanca. Como siempre, el público tendrá la posibilidad de recorrer la carpa donde estarán ubicados los artesanos de distintas partes del país, quienes vienen para compartir esta importante fiesta del Norte argentino. Además, los salamanqueros podrán degustar los platos típicos de Santiago en los distintos puestos de comidas situados en el estadio Ciudad de La Banda del Club Sarmiento. En los últimos días, se ha trabajado arduamente en el acondicionamiento del campo de juego; como así también en el mantenimiento del escenario y de los camarines de los artistas para brindarles todas las comodidades. La sala de prensa, también fue acondicionada debidamente para que los periodistas acreditados puedan efectuar de la mejor manera su cobertura. En este sentido se debe mencionar que distintos medios nacionales, arribarán a La Banda para cubrir la 25 edición del Festival Nacional de La Salamanca. Por su parte los miembros de la comisión organizadora indicaron , “tenemos muchas expectativas en cuanto al inicio de esta nueva edición. No es un festival más, vamos a celebrar las Bodas de Plata, es muy importante”. “A lo largo de este tiempo, La Salamanca fue creciendo hasta convertirse en el festival más grande y de mayor convocatoria de todo el Norte del país. Para nosotros es un orgullo poder mostrar no sólo al país, sino también al mundo uno de los acontecimientos culturales de gran envergadura”, acotaron. Más adelante señalaron, “sólo en nuestro festival pasan cosas extraordinarias como ver miles de parejas bailando en el campo de juego”. “Desde ya invitamos a todas las personas acercarse a compartir este festival que les pertenece a todos”, concluyeron los organizadores.

Julio Pane presenta su primera orquesta típica en Café Vinilo

El bandoneonista y compositor, que impulsó la vanguardia del tango como parte de la generación del 60, presentará su primera orquesta propia, experiencia que el músico describió como un homenaje a este tipo de formación.

Guiado por la intuición, evitando caer en la imitación y concientemente influido por Horacio Salgán, Pane decidió embarcarse en la travesía de adaptar sus arreglos y sus obras a una orquesta típica, un formato que conoce muy bien y que lo identifica. “Mi meta de chiquito era ser bandoneonista de orquesta, sobre todo de la de Horacio Salgán”, apuntó el músico en charla con Télam. Fue su hijo, Leandro “Yoyo” -también bandoneonista- quien lo impulsó a concretar este deseo. Todo un desafío.”Es una necesidad que se fue gestando en estos años que he vivido, es lo que quería hacer. Hubo algo en mí como un pensamiento, una esperanza de que se notara que nací en el barrio del Abasto tocando un tema de Gardel por ejemplo. Traté de ir sacando todo lo que yo tenía adentro, de hacerlo con el mejor criterio y respeto por la música y hacia aquellos que me antecedieron” Julio Pane conoce muy bien a la orquesta desde adentro. Tocó desde los 13 años en formaciones de grandes como el mismo Salgán, Atilio Stampone, Armando Pontier, Leopoldo Federico y Astor Piazzolla. También como oyente, ya que tenía seis años cuando solía escucharlas guiado por su padre y su tío, ambos bandoneonistas. Con la intención de compartir ese conocimiento, trasladando el sonido de aquellas décadas -40, 50 y 60- al presente, Pane abordará mañana en el local del barrio de Palermo (donde ya se presentó el jueves pasado) un amplio repertorio interpretado por una potente formación de cuatro bandoneones, un piano, y en las cuerdas un contrabajo, una viola, cuatro violines y un violoncello. Allí conviven en armonía piezas como “Imperial”, obra muy poco transitada de Piazzolla; “Milonguita para Taranto”, que Pane compuso para Osvaldo Tarantino; el vals “Ilusión de mi vida”, una joya del gran acordeonista Feliciano Brunelli; “Negro nacarado”, pieza que le dedicó a Pane su amigo y colega Néstor Marconi; y el clásico “Volvió una noche”, de Gardel y Lepera, en una versión singular que comienza con un bello solo de cello, “Esta orquesta es un compendio de todos los repertorios y los estilos de las orquestas que escuché. Me llevó todos estos años tener un estilo, si lo tengo o no, no puedo saberlo, eso tienen que decirlo los entendidos y la gente -continuó-. No quise copiar ni a Salgán, ni a Piazzolla, ni a nadie, sin embargo algo de todos ellos está. Un artista tiene que ser inocente, me pongo frente al pentagrama y me salen las cosas, en la naturaleza humana hay un misterio, y ese misterio es el amor que ponemos para hacer todas las cosas”. Si bien tuvo la posibilidad con los máximos referentes del tango, Pane recuerda a Piazzolla como un genio: "Nunca me imaginé que iba tocar con Piazzolla, fue un poco la guinda de la torta. Yo creo que nos marcó a todos en los años 60, cuando era un adolescente me parecía que había descendido un plato volador, nos influyó a todos y muchos bandoneonistas como Roberto de Fillippo quedaron en el olvido. Siempre me preguntaba qué iba a pasar el día que Piazzolla no estuviera”. El instrumentista había escrito arreglos para tríos y sextetos, hasta que un día su hijo lo motivó a hacer algo que hasta el momento para él era imposible: “Me dijo '¿y si hacemos algo con todo esto?', él fogoneó todo. Yo estoy peleado con las computadoras, y él me ayudó a adaptar todo para orquesta grande. Trabajamos de noche, ni comíamos, nos quedábamos trabajando hasta la madrugada”, contó. Influido en el bandoneón por Julio Ahumada y Máximo Mori (”no son famosos pero reconozco que estoy influido por ellos”, apuntó), habló acerca de cómo vive la experiencia de compartir la música con su hijo: “Lo vivo muy bien, gracias a Dios me salió músico, algún futuro suegro no querrá saber nada con un músico, hay que trabajar mucho como en todas las cosas de la vida, algunos caen con la estrella y todo les fácil, aunque no creo en ese camino”. Acerca del presente del tango, Pane destacó que muchos jóvenes están bregando por el tango, la historia dirá quién va a quedar, hay muchos jóvenes que hacen cosas lindas, no somos como los músicos de rock que a la semana se hacen famosos, no tenemos esas oportunidades porque tocamos tango, hay que esperar, el tiempo va a decir qué va quedar, la música bien escrita siempre queda”, concluyó.(Telam)

Jorge Rojas, feliz por el presente de sus hermanos

El cantante señaló a Cadena 3, en referencia a Lucio y Alfredo : "Estoy contento por ellos, han crecido mucho. Siento que nuestro espectáculo fue creciendo a medida que crecieron ellos".

El cantante Jorge Rojas señaló a Cadena 3 que valora y le produce "una alegría inmensa" el crecimiento musical de sus hermanos Lucio y Alfredo y repasó su agenda de shows para los próximos días. “Los festivales van bien, con muchas novedades. Fue un arranque de temporada diferente, cumpliendo algunas etapas, con muchas cosas nuevas, con el lanzamiento de Lucio, Alfredo y Lautaro que están sosteniendo el proyecto con raíz folclórica, con un desafío muy grande para nosotros. Estamos felices por el acompañamiento de la gente", sostuvo. “La independencia de Lucio me da una alegría inmensa de que puedan llevar adelante parte del proyecto, se ha dado porque han crecido mucho. En estos últimos años sentía que nuestro espectáculo iba creciendo a medida que iban creciendo ellos, tanto Lucio como Alfredo y Lautaro, que hace unos años estudia música", afirmó. Jorge valoró el crecimiento musical de sus hermanos, al remarcar: "Cuando arranqué hace 10 años Alfredo y Lucio me acompañaban solo como parte vocal. A medida que pasaron los años, los chicos crecieron como intérpretes, autores, compositores y en la producción". "La estructura se hacía grande, y llegó este tiempo en el que sentíamos que la familia podía tener estos proyectos. Estoy muy contento por los changos, los veo divirtiéndose y creciendo. Están representando a la parte de raíz folclórica de la familia", aseguró. “A través de todos estos años y de tanto andar por distintos lugares del mundo pude abrir el abanico en cuanto a la fusión de autores y arreglos con música latinoamericana. Hoy estamos atravesando un momento muy lindo, con muchas expectativas, pero con la alegría y la tranquilidad de llevar a la gente lo que sentimos”, acotó. El músico repasó sus próximos shows y destacó su actuación en el Festival de Peñas: “Voy a estar el viernes en Colectividades y el sábado viajo a Villa María para el Festival de Peñas, que para mí será un lujazo por los artistas que estarán. Yo desde changuito escuchaba a Raphael y podré estar cerca de ellos y escucharlos, y con el Chaqueño, que le dará el color del folclore". El ex integrante de Los Nocheros continuó su relato anticipando sus presentaciones: "Después me voy a Paraná, donde el lunes voy a estar en el Festival del Mate y después viajaré a Colón. Después vuelvo a San Francisco y a fines de febrero voy a estar en Calafate y vuelvo para Ojo de Agua acá en Santiago. Nos queda un rato de ruta en esta temporada”. Jorge también se refirió a la fiesta que organiza en el Chaco Salteño, y aseveró que "ya están trabajando" para su realización. "Estamos trabajando a pleno para el Chaco Salteño. Las actividades y los objetivos nos hacen prepararlo con mucha anticipación. Estamos organizando una cena solidaria como organización", manifestó. "En estos momentos tenemos cinco estudiantes en carrera, que está ingresando a la facultad, y tenemos que ampliar el cupo de becas. Estamos trabajando para conseguir los medios de transporte y que nuestra organización pueda ayudar logísticamente a los médicos que nos colaboran", añadió. “Esto va a ser en La Merced, sentimos que ahí está nuestro centro de operaciones. De ahí vamos a trabajar en conjunto con otros puestos de salud. Este año vamos a estar también en Las Vertientes, que está casi al límite con Formosa. El solo hecho de estar ahí te motiva para intentar hace algo", subrayó el cantante "Hay lugares en la Argentina que están muy postergados, donde hay gente que necesita de todo. Trabajamos con mucho entusiasmo. Son cosas que nos reconfortan el alma", cerró.Fuente:www.cadena3.com/Foto:Javier Cortez Entrevista de Rony Vargas.

A 35 años de la muerte del "Turco" Jorge Cafrune

Hoy se cumple un nuevo aniversario de la trágica partida del "Turco" Jorge Cafrune. El artista murió en un trágico accidente del que todavía se tienen dudas. Es uno de los referentes más grandes de la música popular argentina.

Después de tantos bemoles, vuelvo después de cinco años y es como volver a la casa de los viejos", dijo Jorge Cafrune el día después de haber cantado en Cosquín, en 1978 cuando regresó al festival después de cinco años de ausencia. Fue esa su última actuación. Días después de bajar de ese escenario, Cafrune marchó a cumplir su sueño: unir las capitales de cada provincia a caballo, "y llegar como corresponde a cada población, a cada gente, a esa gente callada y humilde que tenemos nosotros en el interior del país". Sin embargo, en la madrugada del 1 de febrero, una camioneta conducida por Héctor Emilio Díaz, lo embistió en la ruta 27 en Benavídez, y lo dejó sin vida. Cafrune había salido en su caballo rumbo a Yapeyú (Corrientes), junto a su amigo Fino Gutiérrez, para participar del homenaje por el bicentenario del nacimiento del general San Martín. En el escenario del festival, ya había anunciado que haría su raid hípico al lugar del nacimiento  y que llevaba consigo un cofre de tierra de Boulogne Sur Mer. Nació en El Carmen, Jujuy. Allí, por iniciativa de Ariel Ramírez fundó su primer grupo, Las voces del huayra y más adelante, Los cantores del alba donde se quedó poco tiempo. Su vuelo era en soledad. Así se lanzó como solista y en 1962, se convirtió en la primera revelación" en el festival nacional de Cosquín por aclamación del público. En ese entonces, tenía 25 años. Los 15 años que le siguieron lo definieron como el trovador del pueblo. Fue el ejemplo de generaciones posteriores y el que con su generosidad, presentó a Mercedes Sosa en el Festival de Cosquín contra los ánimos de la Comisión. Sus composiciones y sobre todo su actitud, lo llevaron a ser uno de los enemigos del gobierno militar y una de las fijaciones de la Triple A. López Rega, solía expresar que Cafrune era más peligroso con su guitarra que un ejército con armas. Cuando su voz se escuchó en Cosquín, en ese enero de 1978, Cafrune interpretó una de las canciones censuradas por la dictadura. Se trataba de "Zamba de mi esperanza" que el cantor no había incluido en su repertorio, pero que terminó cantándo a pedido del público. Por eso, hasta la fecha existe la duda acerca del accidente que padeció. En el libro Jorge Cafrune-memoria de un hombre libre, publicado en Córdoba en 2004 por Héctor Ramos, se recupera el anuncio de la travesía que Cafrune estaba por realizar, y se dice que expresó al respecto: "Me amenazaron diciéndome que si hago el viaje moriré. Dicen que un zurdo no puede mancillar la tierra de San Martín. Siempre dije que no soy comunista, que soy nacionalista con ‘c’ y no con ‘z’ y que no me alineé como cantor de protesta. Yo le canto al pueblo." Las crónicas de la época consignaron que el conductor no sólo atropelló a Cafrune y a su caballo blanco, sino al otro jinete (Gutiérrez) que marchaba varios metros adelante; detuvo la camioneta recién a 200 metros del lugar donde se había producido el impacto y luego se alejó del lugar, sin ayudar a las víctimas. Aunque sufría la rotura de diez costillas y politraumatismo de cráneo, Cafrune llegó con vida a la asistencia pública de Benavídez. De allí lo trasladaron al Hospital Municipal de Tigre, y más tarde volvieron a trasladarlo, esta vez al Instituto del Tórax de Vicente López, trayecto en el que murió. En Militancia de la canción. Política en el canto folclórico de la Argentina 1944-1975, libro donde volcó su tesis de Maestría en Historia de la Universidad Di Tella, el especialista Carlos Molinero indica que un Cafrune agonizante expresó: "Es mejor que me maten… no aguanto más… Te encargo mis hijos, que no les pase nada." La investigación recuerda que Cafrune cometió la osadía de entonar una canción prohibida en Cosquín alegando que "aunque no está en el repertorio autorizado, si mi pueblo me la pide, la voy a cantar”. "Son las palabras de Cafrune las que resultan ácidas, más aun que la canción. Era claro que eran reveladoras de un secreto a voces: había canciones prohibidas y Cafrune se preciaba de no acatar prohibiciones pues el pueblo era más que el gobierno, por terrorífico y poderoso que éste fuera", escribe Molinero. Sumándole signos de interrogación al carácter de accidente que acabó con la vida del creador nacido el 8 de agosto de 1937 en Perico del Carmen, Jujuy, Molinero recurre al testimonio de Teresa Celia Meschiati que aparece en el Nunca Más, quien desde el 25 de septiembre de 1976 y durante 26 meses estuvo detenida-desaparecida en el centro clandestino de detención La Perla. "Los militares allí presentes (en La Perla) coincidieron en que había que matarlo para prevenir a los otros (el que dijo esto fue el Teniente Primero Carlos Villanueva)…", señaló la presa política al Nunca Más. El "Turco" fue quizás una de las personalidades más magnéticas del folklore. Serio, barbado, de entonación clara y tonos bajos, mucho más joven que lo que se creía, el trovador que popularizó la "Zamba de mi esperanza" nutría su repertorio con la temática yupanquiana ("Coplas del payador perseguido", "La alabanza"). "Virgen india", "Mi luna cautiva", "Santafesino de veras", "Chiquillada", "No te puedo olvidar" y "Resolana" fueron algunas de las canciones más celebradas por su público. En su voz, que evocó el drama del gaucho perseguido, revivían los caudillos federales y los versos del "Martín Fierro". Sus presentaciones públicas y sus actuaciones incluyeron, allá por 1973, su participación en la película Argentinísima. Proveniente de familia campesina, antes de ser cantor se recibió de bachiller y trabajó como chofer en un aserradero. Años más tarde llegaría a los escenarios españoles como un símbolo de la vida libre y errante del gaucho. Cuatro hijas de su primer matrimonio –la cantante Yamila es la mayor– y dos hijos del segundo –que concretó con una española– componen la familia del hombre que desde 1972 alternaba su estadía entre Europa y la Argentina. (Fuente:Tiempo Argentino)

Noche de premios y plaza llena con un emotivo cierre de Los Manseros

La última luna del festival ratificó la adoración del público por Los Manseros Santiagueños con una plaza repleta. Además, coronó a una merecida Consagración, las revelaciones y el resto de los ganadores de los galardones.

Es muy difícil describir y tratar de explicar lo que pasa entre el público y Los Manseros Santiagueños de unos cinco años a esta parte, sobre todo en los festivales. "Somos uno de los pocos conjuntos que quedaron después de la desaparición de aquellos que marcaron una época, como Los Tucu Tucu, Los Fronterizos o Los Chalchaleros. Ya casi no quedan grupos tan tradicionales como nosotros", fue la explicación que ensayaba Onofre Paz. Ese romance volvió a encenderse en el cierre del Festival de Cosquín que pasadas las tres y media de la mañana del lunes bajón el telón de su edición número 56. Y en la última luna, el espíritu en la Próspero Molina era, precisamente, la de esa tradición pura que representaban esos grupos que nombraba el cantor. En este caso, encarnados en algunos de sus integrantes u otros contemporáneos que formaron parte de la grilla de la última noche. Con el resultado puesto, un gran acierto de la nueva comisión y una forma simbólica de finalizar un festival que apostó por la renovación, con una apuesta fuerte por lo más tradicional.  Un balance de Cosquín 2016: lo más destacado y las cuentas pendientes "¡Manseros, Manseros!" coreaba la plaza entera y repleta promediando la actuación de una hora del legendario grupo, justo después de que invitaran a gran parte de los artistas que desfilaron sobre el escenario y algunos otros como Musha y Kali Carabajal para entonar todos juntos el himno Chakay Manta. Una postal que quedará en todas las retinas y también en los corazones. Antes y después, Los Manseros habían hecho una vez más esa celebrada sucesión de grandes éxitos de nuestro cancionero. En los próximos meses se vendrá un esperado disco de nuevas canciones, que esperemos sean coreados como los clásicos. Ellos se lo merecen. La novena luna había arrancado con Los Huayra, la única presencia que no entonaba con el sentir general. También estuvieron Opus Cuatro, el gran Vitillo Ábalos, Por Siempre Tucu, Las Voces de Orán y Los 4 de Córdoba, quienes deslizaron que los cantores no tienen que hablar de política. ¿Será tan así? Los premios Finalmente la Consagración, el premio más anhelado, fue para Orellana-Lucca, el dúo santiagueño que con casi 20 años de trayectoria (varios en Córdoba) tuvo que travesar dos cambios de nombre por problemas de registro y tienen dos antcedentes de peso en el festival: en 1998 ganaron el PreCosquín y dos años después fueron Revelación de peñas. Además, presentaron este año un show con matices y sin fisuras y están publicando un prometedor nuevo disco. Por todo ello, merecidísimo. Tal vez podría haber sido compartido con José Luis Aguirre, que tan buena impresión causó en la noche de apertura, sobre todo por esto de reconocer a los nuevos autores. Aunque seguramente el cantor de Traslasierra tendrá otra chance en el futuro. Jaime Torres se llevó el Camin a la trayectoria y lo agradeció con un video proyectado en la pantalla. En los escenarios callejeros, ganó Yoel Hernández y hubo una mención compartida entre Cristian Capurelli (también se llevó la revelación de peña Oficial cuando le avisaron tarde y no pudo subir al escenario) y Flor Carmona. La revelación, que generalmente se entrega a alguno de los ganadores del PreCosquín, fue compartida por dos triunfadores del certamen: la pareja de baile tradicional integrada por Marcela Cruz-Sergio Flores (de Salta) y los Huaucke, en la categoría Dúo Vocal. Los oriundos de La Falda podrán grabar un disco en la Casa de la Música de San Luis.