Jorge Rojas brindará un show integramente sinfonico en el Centro de Convenciones de Salta En el marco del ciclo "La Cultura No Duerme", la Orquesta Sinfónica a cargo del maestro Jorge Lhez de Salta y el cantante Jorge Rojas, brindarán un show exclusivo con 12 temas arreglados especialmente para la ocasión.

El próximo miércoles 9 de diciembre, desde las 22, en el Centro de Convenciones de Salta se presentará el conocido cantante Jorge Rojas junto a la Orquesta Sinfónica de Salta, en un concierto único que dará inicio al ciclo "La Cultura No Duerme".  Por primera vez en su historia, el cantante y compositor Jorge Rojas presentará un show íntegramente sinfónico. Todo su repertorio de años de trayectoria será ejecutado por la Orquesta Sinfónica de Salta bajo la dirección del Maestro Jorge Lhez. Este show, con toda la Orquesta y la banda de Jorge Rojas en vivo, será grabado íntegramente en DVD con un gran despliegue técnico de luces y pantallas en un escenario gigante.

El tradicional conjunto vocal Opus Cuatro cierra el año con tres shows en Buenos Aires Simón Fahey, Andrés Bugallo, Federico Galiana y Hernando Irahola, actual alineación del tradicional conjunto vocal Opus Cuatro, que cerrará el año con tres presentaciones en Buenos Aires

Corría el año 1968 cuando Alberto Hassan, Federico Galiana y Antonio y Lino Bugallo decidían fundar Opus Cuatro, un desprendimiento del Coro Universitario de La Plata que, en el marco del florecimiento de los arreglos vocales de la música popular argentina, decidía explorar a cuatro voces los ritmos folclóricos americanos. De aquel cuarteto original permanece solamente en la formación Federico Galiana: el grupo afrontó varios cambios en su composición y sufrió este año el retiro de Alberto Hassán, reemplazado por el joven Simón Fahey, de 26 años. Pero, a pesar de los cambios, la esencia de 47 del grupo se sostiene, una de las razones citadas por sus integrantes para haber alcanzado los 47 años de vida, que los convierte en el grupo vocal de más larga trayectoria sin interrupciones de la Argentina. Durante su casi medio siglo de andar, han superado las 7.000 presentaciones, una impresionante lista que cuenta conciertos en todo el mundo y que sumará tres funciones más: este viernes, el viernes 11 y el viernes 18, en el Teatro Buenos Aires (Corrientes 1020), el cuarteto ahora conformado por Galiana, Fahey, Andrés Bugallo y Hernando Irahola presentará un concierto que “tiene de todo un poco, obras fundacionales de la primera etapa, parte del repertorio que tenemos hace algunos años y algunos temas nuevos”, según apunta Andrés Bugallo, sobrino de los Bugallo fundadores que se unió a la formación en 2012. “El título de estas presentaciones, ‘Bienvenidos a la aventura’”, explica Galiana, “tiene que ver con algo que decía Antonio Bugallo: ‘Esto es una aventura, una aventura de jóvenes universitarios’”. Así, el que va entrando a Opus Cuatro recibe a forma de iniciación un “bienvenidos a la aventura”: así le ocurrió a Andrés Bugallo, hace tres años, cuando ingresó en lugar de Marcelo Balsells. “Opus Cuatro siempre fue parte de la familia, desde chicos todos cantamos a voces lo que cantaban ellos. Iba a los ensayos de ellos cuando tenía un año. Cuando Federico me llamó, tardé un minuto en decidirme”, cuenta Bugallo, y agrega que esta convocatoria “me ayudó a saldar una deuda con el canto”. También le dieron la bienvenida a la aventura, este año, a Simón Fahey, quien ingresó por el retiro de Hassán y constituyó así un Opus Cuatro que une tres generaciones. PERMANENCIA “Pero todos compartimos los mismos códigos”, dice Bugallo, y Galiana concuerda y dice que los más jóvenes han traído al conjunto “una inyección de entusiasmo”. La frescura de los más jóvenes han colaborado con lo que, refiere Opus Cuatro, es una de las claves de su vigencia a través de casi cinco décadas. “El grupo hoy sigue vigente, no busca quedarse acá, sino que quiere seguir haciendo cosas nuevas”, afirma Fahey. “La apertura a lo nuevo y los nuevos fue fundamental para el éxito. Saber aggiornarse, pero siempre con una coherencia sonora: siempre se tuvo una idea clara de cómo debe sonar el grupo”, agrega Bugallo, quien resume esa cualidad en la palabra “coherencia”. Pero Galiana tiene otra explicación para dar cuenta de la permanencia del cuarteto: “Ingenio”, dice, y explica que para sobrevivir 50 años en Argentina “hay que saber cómo sortear los problemas y hacerlos llevaderos”. “Siempre encontramos el camino para seguir”, dice, incluso durante las crisis que aquejaron al país. En julio de 1989, por ejemplo, en medio de la hiperinflación, “habíamos sido contratados para cantar en París, y teníamos una orden de exceso de equipaje, y aprovechamos cada uno para llevar 50 kilos de comestibles y nos cocinamos nosotros mismos. Así pudimos hacer una diferencia apreciable y traernos algunos francos más de los que habíamos pensado”. En la otra gran crisis reciente, durante el 2001, decidieron no tomar vacaciones y atender cualquier llamado que llegara ya que “ese año, cada vez que sonaba el teléfono, no era para contratarnos sino para cancelar un show”. Aceptando los cambios y fluyendo con ellos, Opus Cuatro llegó así a los 47 años: casi cinco décadas que los llevaron a interpretar la Cantata del Jubileo ante 300.000 personas en el Obelisco, aunque Galiana se queda, como uno de los puntos altos de su currículum, con un concierto brindado en el desconocido pueblo de López, localidad que quería organizar una fecha con Opus Cuatro pero no tenía dónde hacerlo. “En el pueblo vecino había una carpa de circo: la alquilaron, la montaron y cantamos en la carpa. Cuando hay voluntad y cuando hay ganas, todo se puede”, cuenta, como si se tratara de una metáfora. Tras celebrar esta exitosa carrera en el Teatro Buenos Aires, Opus Cuatro cerrará el año interpretando la Misa Criolla en el Parque Centenario, el 20 de diciembre, y luego se enfocará en el 2016, que, acorde al espíritu inquieto de la formación, traerá la grabación de un nuevo disco y la gira número 29 por Europa. Y después, llegará la hora de lo que, según Irahola, es lo más valioso de la experiencia de Opus Cuatro: “Lo mejor llega cuando terminan los conciertos y vamos todos a comer”.(Fuente:Diario El Día) PARA AGENDAR Qué: Opus Cuatro presenta “Bienvenidos a la aventura” Cuándo: Viernes 4, 11 y 18 de diciembre Dónde: Teatro Buenos Aires, Avenida Corrientes 1020

El Festival de la Tradición en la ciudad de Añatuya 2016 tiene definida su cartelera Artistas como Sergio Galleguillo, Los Manseros Santiagueños, Dúo Coplanacu y una importante cantidad de músicos harán bailar a miles de personas.

Del 8 al 11 de enero de 2016, la ciudad de Añatuya vivirá una nueva edición del Festival de la Tradición. Se presentó la cartelera de los artistas que engalanarán esta celebración que se realizará en el anfiteatro Padre Suárez. Sergio Galleguillo, Los Manseros Santiagueños, Dúo Coplanacu, La Pesada Santiagueña, Carlos Roldán, Enrique Cejas, La Ranchada, Martín Morales, El “Chango” Lagos, Edgardo “Mono” Peralta, Lucas “Chaca” Maldonado, Florencia Paz, “Pochi” Chávez, Marcelo Gómez, Isidro Soria, Inti Hua, Juan Porras, “Jana” Banegas, Marcelo Mitre, Carlitos Giménez, Criollos, Alejandro Véliz, Enrique Masa, Héctor “Pastorcito” Luna, Los Chávez, El Designio y otros. La primera noche la entrada será libre y gratuita para todo el público. Se espera que los vecinos y visitantes disfruten de una verdadera fiesta.

La Cachiporra presenta Tango fusión en Sadem Art El trí­o integrado por Bucky Arcella, Oscar Cammarota y Fernando Taborda, que en la actualidad suma en baterí­a a Nacho Piana, presentará su último trabajo discográfico el próximo sábado 19 a partir de las 21.30.

El grupo, que estará tocando en la sala de avenida Belgrano 3655 del barrio de Boedo, visitó días antes del show el estudio 2 de Télam Radio y definió a su tercer registro discográfico de estudio como "un disco de versiones al que le imprimimos la impronta de lo que sabemos y podemos". Cammarota aseguró que el corazón de la banda es la búsqueda constante: "Trabajamos juntos hace 7 años. Estamos contentos porque llegamos a un resultado interesante, incorporando al tango búsquedas sonoras nuevas y no nos remitimos a lo tradicional y antiguo." Su compañero, el bajista Bucky Arcella complementó sobre su música: "Le damos el color que conocemos. No nacimos en 1909. Nuestro mundo es otro y tratamos de imprimírselo. El tango se caracteriza por el contrabajo y nosotros tenemos un bajo eléctrico. Si bien acompaña abarca un poco más, tanto en la parte melódica o solos, y en las partes armónicas incorporando sonoridades". Al hablar sobre la incorporación del músico Nacho Piana a esta formación aseguraron que "la batería no interviene como instrumento que arma ritmo sino que se incorpora, le encontramos la vuelta, porque no hay tantas baterí­as en la historia del tango". "Los instrumentos no tienen la culpa de nada. Los que dicen: "Ese instrumento no es para el estilo, le preguntamos ¿quién lo dijo? ¿Hay un rector universal que dice tu debes tocar esto? Lo que importa no es qué instrumento se toca sino cómo se toca", dijeron, huyendo de los convencionalismos y normas antojadizas para marcar una línea en defensa de la libertad musical. En charla en Télam Radio Bucky Arcella destacó: "nuestro trabajo es una bendición, estamos tocados por la varita porque podemos hacer lo que n os gusta pero nunca hay que olvidar que somos trabajadores del arte y que defendimos posturas en nuestros lugares de trabajo; yo, por ejemplo, soy delegado en la orquesta donde estoy. No hay que olvidar nunca que somos trabajadores del arte, porque compramos arroz como cualquiera".

Triste por quedar afuera de Cosquín, Maia Sasovsky estará en Jesús María 2016 Tras ocho años en la animación del Festival de Folklore, no fue llamada para 2016. Se lamenta por otras ausencias: "Hay más gente afuera que adentro".

fuese un estado de Facebook, se podría resumir así: “Maia Sasovsky se siente triste”. Pero nada es tan simple en la vida real, y la ausencia sobre el escenario de la edición 56ª del Festival Nacional de Folklore tiene muchas puntas para analizar, por un lado desde lo personal, por el otro por el contexto de uno de los festivales más grandes de la Argentina. Sin embargo, no todas son malas nuevas: Maia estará como conductora invitada en la próxima edición del Festival de Doma y Folklore de Jesús María, así que la Córdoba festivalera estará en sus planes como siempre. “Ma pareció un desafío llegar a un lugar nuevo. Primero pensé en qué pasaría, porque Cosquín y Jesús María se ha planteado siempre como un River–Boca, pero mis amigos y conocidos están en los dos lugares sin ningún problema”, detalló  “El de Jesús María es un festival que ha crecido mucho”, agrega, no para mojar ninguna oreja sino porque viene siguiendo la historia reciente de los eventos folklóricos –cordobeses y argentinos– durante la última década, como periodista o como animadora.  Aunque el desafío de pararse en el escenario del anfiteatro José Hernández es un misterio para ella, porque nunca lo hizo, siente muchas expectativas: “Me parece que será distinto el público. La gente, además de ir a ver artistas sobre el escenario, va a ver el espectáculo y la competencia de la doma”. Por el milagro –Ahora la parte fea. ¿Qué sentiste cuando quedaste afuera de Cosquín? –Una mezcla de sensaciones. A mí Cosquín –y no me voy a cansar de decirlo– me dio una carrera, me abrió las puertas de los festivales, me hizo descubrir un mundo que no hubiera imaginado. Tengo un amor profundo por el pueblo de esa ciudad en que he hecho amigos entrañables, donde me han nombrado embajadora, el último verano. Espero que el festival le sirva al pueblo, que espera cada año el milagro de sus nueve lunas. –En resumen, parece tristeza. –Más allá de mí, me da mucha tristeza la cantidad de artistas que no están y que han construido 56 años de historia. Son necesarios para preservar lo que significa el festival en el exterior. Todos los festivales quieren ser un poco Cosquín. Por supuesto que es importante que estén Abel Pintos, Jorge Rojas, pero también Omar Moreno Palacios, el Ballet Camin, Antonio Tarragó Ros, Los Alonsitos, Facundo Toro, Los Carabajal, Cuti y Roberto y tantos otros. Son más los que están fuera de grilla que los que están adentro. Entre todos, los de antes y los de ahora, hemos tratado de defender el festival siempre. Varios artistas que quedaron fuera de la grilla hicieron saber su posición. Los Alma de Luna escribieron en Facebook: “Para todos aquellos que nos consultan... después de siete años subiendo al escenario del tan importante festival... en la edición 2016 no estaremos presentes. Las razones: la Comisión eligió otras propuestas. No obstante ello, seguiremos apoyando al festival a la distancia, deseándoles lo mejor para lo que viene y esperando poder estar nuevamente en la edición 2017. Gracias, abrazo Almalunero”. “Es difícil, queda gente sentida, pero hemos argumentado que la idea que tenemos es que el festival tiene que posibilitar que aparezcan nuevos emergentes”, habían dicho días atrás, en la conferencia de presentación de Cosquín 2016, el intendente Gabriel Musso y el secretario de Programación Damián Torletti. Córdoba en el mapa Maia Sasovsky dice que Córdoba estará en su plan de verano, porque además de Jesús María irá a Cosquín durante la próxima edición. Asegura que sus amigos no la van a perdonar si no lo hace. “Los Tekis, El Chaqueño... con los chicos nos une una cuestión generacional, con Oscar la generosidad que siempre tuvo conmigo, desde el comienzo. Va a ser un verano bastante diferente, y ojalá que sea para repensar la historia de Cosquín”. Ella agrega que le hubiera gustado un detalle de la Comisión de Folklore, una comunicación que le explique por qué razones no estará sobre el escenario. “Me preguntás por qué no estoy, y la verdad es que no sé. Te aseguro que no fue por una cuestión económica, porque ni siquiera me pidieron un presupuesto. El año pasado fui una de las fervientes defensoras del festival y hubiera negociado pensando en que crezca, como siempre”, agrega. “Nunca mezclo el trabajo con las relaciones personales, pero el año pasado quería que Abel Pintos esté presente, cuando estaba complicada la negociación. Sentía que el festival nos necesitaba a todos nosotros. Pero bueno, estas cosas son así, no tiene nada que ver con la gente ni con el público”, agrega.  Mientras analiza su futuro, programa su agenda festivalera en eventos de norte a sur y proyecta algunas novedades en televisión. Sin embargo, no se cansa de repetir que Cosquín es y seguirá siendo su segunda ciudad: “Si me olvido de mi raíz estoy muerta”.(Fuente:La Voz del Interior))

Raly Barrionuevo en la 43° edición del Festival Folklorico Paso del Salado en Santo Tomé Con la actuación estelar de Raly Barrionuevo, del 4 al 6 de diciembre se desarrollará la 43º edición del Festival Folclórico Paso del Salado. El mismo se llevará a cabo con entrada libre y gratuita, siempre a partir de las 20.30, en su escenario natural junto al río Salado, en el anfiteatro Martín Miguel de Güemes de Santo Tomé.

Por sexto año consecutivo el festival ostentará su condición como sede del Pre Cosquín, ratificando su lugar de privilegio a nivel regional y nacional como un evento promocional de nuevas figuras del folclore. Los más de 40 concursantes que competirán en el certamen en los rubros de danza, música y canto serán acompañados, como ya es un clásico, por artistas consagrados que le otorgarán brillo propio a cada una de las noches. Así, la primera jornada contará con la presentación de Miguel Figueroa y su Conjunto Amanecer Campero, referente indiscutido del chamamé desde hace 37 años. El sábado 5 será el turno de la Bruja Salguero, la virtuosa cantante riojana que repasará canciones de sus discos y presentará temas de su último material, Grito interior. Además, habrá un momento para el humor con la actuación de El Mudo Esperanza, un verdadero showman que animará la noche con su rutina de chistes y monólogos hilarantes. La última noche del encuentro tendrá como cierre estelar el recital de Raly Barrionuevo. El músico santiagueño radicado en Córdoba, una de las figuras del nuevo folclore argentino, ofrecerá junto a sus canciones más conocidas el repertorio de su undécimo disco, El sueño de los viajeros, que grabó en vivo en la gira 2013-2014. En cuanto a otros atractivos que presentará el evento, la Comisión Municipal de Folclore, a través de las distintas agrupaciones que la integran, pondrá a disposición del público un importante servicio de buffet. Además, estará presente la Feria de Artesanos del Río con más de 60 expositores. Vale señalar que de acuerdo con la política adoptada por el gobierno santotomesino para los eventos organizados por el Municipio, se continuará con la disposición de no expender bebidas alcohólicas en el predio del anfiteatro ni en sus adyacencias. 43 años promocionando talentos Tras el éxito de su primera edición en el año 1967, el Festival Folclórico Paso del Salado se fue consolidando en la agenda cultural permanente de la ciudad, dando cuerpo a la condición de Santo Tomé como Capital Provincial del Folclore. Cada año el encuentro convoca a nuevos valores artísticos de distintos lugares del país que compiten por el objetivo de llegar a los primeros planos del folclore, una aspiración que ahora se ve reforzada por la condición del festival como sede del Pre Cosquín. Entre las principales figuras que surgieron de este escenario cabe mencionar a Miguel Ángel Morelli, Orlando Vera Cruz y Mariel Trimaglio, hoy ya reconocidos popularmente. En tanto, también han pasado por el festival, pero en calidad de animadores del encuentro, artistas de la talla de Antonio Tarragó Ros, Horacio Guarany, Teresa Parodi, Soledad, Jairo, Los Nocheros, Rubén Juárez, Abel Pintos y Los Tucu Tucu, entre otros.

Se lanzó oficialmente el festival nacional de la Salamanca 2016 Se lanzó oficialmente ayer el Festival Nacional La Salamanca 2016, que celebrará sus Bodas de Plata con una destacada cartelera con figuras como Abel Pintos, Nacho y Daniel, Los Nocheros, Dúo Coplanacu, Néstor Garnica, la española Amaia Montero, Los Manseros, Raly Barrionuevo, "Chaqueño" Palavecino, Sergio Galleguillo y la banda uruguaya de cumbia Marama, entre otros.

Esta edición se realizará desde el 4 hasta el 8 de febrero en el club Sarmiento. "Es un orgullo poder estar anunciando la realización del festival. Además, ésta es una ocasión especial ya que se cumplen 25 años del inicio de esta fiesta popular y familiar", indicó El Intendente Pablo Mirilo quien estuvo acompañado por su gabinete y grandes referentes del folklore santiagueño. 

Consultado sobre el precio de las entradas, dijo: "Aún estamos evaluando, pero como siempre serán precios accesibles, habrá abonos y posiblemente un día habrá un precio diferencial porque vienen artistas internacionales".

Entre los artistas que acompañaron este importante evento estuvieron Juan Saavedra, Los Carabajal, Alito Toledo, Los Núñez, Franco Ramírez, Jovita Subire, Claudio Acosta, Luisa Galván, entre otros. Mirolo también adelantó que durante enero se realizará la convocatoria a las figuras en ascenso para ser parte del Pre Festival de La Salamanca, cuyos ganadores tendrán el honor de compartir el escenario mayor durante las cinco noches centrales, en el club Sarmiento.

Día por día

Jueves 4 de febrero: Abel Pintos, Nacho y Daniel, Néstor Garnica, Coco Banegas, Los Kijanos, Áridos del Estero, Carlos Roldán, Don Argañaraz y Marito Ruiz.

Viernes 5: Los Nocheros, Dúo Coplanacu, Los Carabajal, Marcelo Toledo, Armandito Santillán, Alma Coplera, Franco Ramírez, Rafael Amor, Los Raíces y Jovita Subire.

Sábado 6: Amaia Montero, Los Manseros Santiagueños, Raly Barrionuevo, Mario Álvarez Quiroga, Los Núñez, Roxana Carabajal y Santiagueños Cuatro.

Domingo 7: Marama, Horacio Banegas, Dúo Orellana Lucca, Juan Saavedra, Ivotí, Claudio Acosta, La Callejera, Franco Arroyo, El Re Quintetito y Brasita de Mi Chala.

Lunes 8: "Chaqueño" Palavecino, Sergio Galleguillo, Ternura, Los Sin Nombre, Hugo Torres, Avenida Folk, Astillas, Sacha Trío y Las Cuatro Cuerdas.

Los humoristas que participarán son: el jueves, Marcelo Coto; el viernes, Armando Álvarez; el sábado, El Oficial Gordillo; el domingo, "Pochi" Chávez; el sábado, "Turrón" Juárez. l