Pedro y Pablo, nuevamente juntos Pedro y Pablo (Miguel Cantilo-Jorge Durietz) presentan "Nuevamente juntos" el próximo sábado a las 21 en el Auditorio de Belgrano (Virrey Loreto y Cabildo) para "grabar en vivo las nuevas y viejas canciones de 45 años de historia", según anunció el propio Cantilo.

"Cuando siempre se habla del regreso de Pedro y Pablo está bien y está mal dicho. Por el lado del regreso es cierto porque no tocamos mucho juntos, sólo cuando nos convocan o en esta oportunidad que es un recital diferente porque se va a grabar y cuando digo que está mal es porque nunca nos separamos, ni nos divorciamos (risas)", reflexionó Cantilo en charla con Télam. "Se hizo como una cuestión de culto -aportó Durietz-. Pedro y Pablo se convirtieron en eso al no dar muchas señales de actividad y cada uno de nosotros estar con sus trabajos, pero el seguidor de siempre sabe que el dúo vive y de vez en cuando puede saber de nosotros". Miguel recordó que "el último show que hicimos más allá de algunas fiestas privadas fue en 2009 con dos teatros Maipo a sala llena cuando festejamos los 40 años del primer disco 'Yo vivo en una ciudad'. Por eso ahora estamos ensayando más que nunca". Pedro y Pablo irrumpió como puntal del denominado rock de protesta y con "La marcha de la bronca" obtuvo el segundo festival de la Música Beat, al que luego le siguió "Conesa" (1972), disco que estrenaron en el Festival B.A.Rock de ese año, con una asistencia de más de 20.000 personas. Varios temas de los discos "Conesa" y "Contracrisis" y canciones como "Ánimo che", "Señora violencia e hijos", "La marcha de la bronca", "Yo vivo en una ciudad" y "Dónde va al gente cuando llueve", serán visitadas el sábado. "El concierto se va a grabar porque esa es la forma de resucitar canciones que están perdidas porque varios de los masters de nuestros discos de esa época ya no están", especificó Cantilo. Tras esa presentación, el futuro de la dupla que generó clásicos como "Catalina Bahía", "Apremios ilegales", "Que sea el sol", "Los perros homicidas" y "Blues del éxodo", es una incógnita a develar. Por un lado, Cantilo viajará a partir de julio a tocar por España solo con guitarra y Durietz contó que "sigo subiendo temas a Internet, que parece que hoy es una forma de seguir activo, a través del sitio 'Música a la gorra.com.ar' ".(telam)   IMPORTANTE !!! La Folk Argentina , NO tiene responsabilidad alguna sobre comentarios de terceros, los mismos son de exclusiva responsabilidad del que los emite, La Folk Argentina se reserva el derecho de eliminar aquellos comentarios injuriantes, discriminadores o contrarios a las leyes de la República Argentina

Bebe Ponti: La chacarera es identidad del pueblo sufrido El poeta analiza la actualidad del folclore, y dice que la expresión de su provincia significa “un grito de americanización de la cultura argentina”. “Frente a la cultura de plástico, la chacarera representa un lugar de resistencia cultural que resume la identidad nacional desde el pueblo sufrido”, dirá Bebe Ponti cuando el fragor del discurso empape sus palabras de contenido poético.

Claro, porque el autor de temas grabados por Mercedes Sosa, León Gieco, Los Nocheros, Los Manseros Santiagueños, Ariel Prat, Luis Salinas, Abel Pintos o sus comprovincianos de Santiago del Estero Jacinto Piedra y Peteco Carabajal no es poeta exclusivamente en el papel.   Ponti está presentando a modo de “show literario” su libro “Historia Viva de la Chacarera Santiagueña” por todo el país –también, en la Feria del Libro de Hurlingham-, ocasión ideal para ahondar en esa manifestación cultural que hoy, en lo estrictamente musical, reconoce una tensión entre la búsqueda con sustento y el tanteo flaco de conocimiento de raíz. Ah, y hacia el final del reportaje suelta una primicia para medios escritos nacionales:Los Carabajal y Bebe Ponti compusieron la cantata Oración a San Francisco de Asís, dedicada al Papa que fuera Jorge Bergoglio.    “La presentación consiste en una performance con formato de show literario, que e es la única forma de mostrar el camino de la chacarera, su música, su poesía, su canto, su danza... Invito a artistas, músicos y en ocasiones bailarines a que representen hitos en la historia del género. Por ejemplo, hablo sobre el origen mágico de la chacarera y sumamos el relato escénico con una canción”.   —¿Cómo lo recibe el público? —Suscita interés. No había material escrito con la historia de la chacarera. El tango tiene más de mil libros, editados en diferentes países y en distintos idiomas, pero la chacarera, que puede considerarse el alma del folclore, sólo tenía recortes parciales y nunca un recorrido por su historia y sus referentes, como en este caso. Nos invitan de direcciones de Cultura, centros culturales, entidades de artistas autoconvocados. Fuimos a Tucumán, a Córdoba, a Rosario...   —Los viajes te habrán permitido tomarle el pulso a la realidad del folclore. —Se escucha muchísimo folclore y no solamente lo tradicional. Hay un espacio de experimentación, de búsqueda de nuevos colores en todo el país y también en Buenos Aires. Pero pasan cosas raras: hay una sola radio en Buenos Aires dedicada al folclore, la Folclórica (FM 98,7), de Radio Nacional y en las provincias son muy pocas. Sin embargo, hay una movida cultural folclórica muy importante.   — Hacés un programa los sábados de 19 a 20. —La Folclórica, por iniciativa de su director Marcelo Simón, tiene una política de incorporar artistas en la conducción de la radio. Están Jaime Torres, Los Carabajal, Facundo Ramírez y Yamila Cafrune, Mónica Abraham, Rolando Goldman. Nosotros estamos hace un año y medio y hemos logrado instalar un espacio de difusión de la chacarera en plena Buenos Aires. Llevamos a gente que está en el medio de la ciudad a un pueblito, a una montaña... Los conectamos con los elementos naturales y humanos del espacio poético de la chacarera. Creo que la aceptación de Tiempo de Chacarera es que no hablo desde afuera, sino desde adentro, desde mi vida como provinciano, desde ese entorno mágico. Y hablamos de autores como Los Hermanos Simón, Sixto Palavecino, todos los Carabajal y también de artistas menos reconocidos pero que dejaron una estela de luz sonora que los hace imprescindibles.   —¿Cómo ves hoy a la chacarera, específicamente? —Está en un período de amesetamiento y búsqueda. No hay grandes novedades. Sin embargo, siendo un ritmo fundamental para construir cualquier espacio de folclore, desde una guitarreada a un festival. En los ‘60 estaban los poetas Marcelo Ferreyra, Pablo Raúl Trullenque, Cristóforo Juárez y el último fui yo. Luego hay una estación importante en los ‘80 con Horacio Banegas, Peteco y Jacinto. Y después hasta la fecha hay hechos aislados como Raly Barrionuevo o Demi Carabajal. Sí hay una movida de jóvenes buscando fusiones con híbridos como la guaracha, en la que también incursiona Raly, la voz de este tiempo. El problema es que ahora es más fácil grabar un disco y hay chicos que lo hacen pero desconociendo los formatos básicos... Y no hay vanguardia sin tradición. Mirá, el Chango Farías Gómez que fue el más revolucionario de todos, tomó de la raíz de Manuel Gómez Carrillo y de Andrés Chazarreta. En 1920, Gómez Carrillo le dio a la chacarera un plus que fue juntarla con la música clásica, antes de Alberto Ginastera, y la introduce en la estética del nacionalismo romántico. No habría Chango sin él. Todo lo que escuchamos desde ahí hasta ahora está en su MPA. Incluso hoy por hoy el desarrollo más auspicioso en el folclore es la orquesta Los Amigos del Chango, que él armó y ahora se desarrolla, aunque ya no esté físicamente. Por eso, no hay vanguardia sin tradición.   —¿Cuál es el principal valor de la chacarera? —Lo más importante es que frente a la cultura de plástico, la banalización de la cultura, la chacarera tiene un lugar de resistencia cultural: resume no sólo un concepto de identidad nacional, de los pueblos sufridos, de los pueblos originarios sino también un grito de americanización de cultura argentina.

Los Nocheros inaugurarán la 45° Fiesta del Poncho Los Nocheros serán los encargados de dejar inaugurada la 45° Fiesta Nacional e Internacional del Poncho el próximo 9 de julio, en el marco de un festival que se entenderá hasta el domingo 19 y que contará entre otros a Soledad, Chaqueño Palavecino, Canto 4, Los Sacheros, Los Tekis y Jorge Rojas.

El anuncio de la programación completa del principal festival folclórico de Catamarca fue realizado en una conferencia de prensa encabezada por la secretaria de Cultura de la provincia, Patricia Saseta. La funcionaria confirmó que "no se podrá contar con la presencia tan requerida de Abel Pintos ya que no se pudo encontrar una fecha disponible en el mes de julio en la agenda del artista". El precio de las entradas se fijó entre los 70 y 100 pesos de acuerdo a la calidad de la presentación artística del día y estarán a la venta a partir del lunes próximo en el Cine Teatro Catamarca de 9 a 13 y de 17 a 21 horas. La apertura del Festival será el jueves 9 de julio y estará a cargo de Los Nocheros, show que será con entrada gratuita, aunque limitada, y se realizará la elección y la coronación de la reina del Poncho 2015. La programación completa es la siguiente: Jueves 9: Los Nocheros. Viernes 10: Guitarreros, Diableros Jujeños, Nacho y Daniel Sábado 11: Sandra Mihanovich, Tonolec, La Mosca Domingo 12: Los Caldenes, Sergio Galleguillo y Los Amigos, La Yunta Lunes 13: María Valdez, Soledad, Los Caligaris Martes 14: Mariana Cayón, Las Cuatro Cuerdas, El Chaqueño Palavecino Miércoles 15: Izquierdos de la Cueva, Amboé, Coti Jueves 16: La Callejera, Vilma Palma, Los Cafres Viernes 17: Canto Legüero, Matacos, Los Tekis Sábado 18: Fabricio Rodríguez, Sacheros, Jorge Rojas Domingo 19: Florencia Paz, Canto 4, Los Manseros Santiagueños IMPORTANTE !!! La Folk Argentina , NO tiene responsabilidad alguna sobre comentarios de terceros, los mismos son de exclusiva responsabilidad del que los emite, La Folk Argentina se reserva el derecho de eliminar aquellos comentarios injuriantes, discriminadores o contrarios a las leyes de la República Argentina

El Chango Spasiuk recibió el título de Doctor Honoris Causa El acordeonista misionero cierra una semana inolvidable, viene de ser el padrino del Iguazú en Concierto, ganar su cuarto premio Gardel esta vez en la categoría Chamamé y en la tardecita del viernes recibió el título de Doctor Honoris Causa con Mención Especial al Mérito Social-Cultural de parte de la Universidad Nacional de Misiones (UNaM).La entrega de la mención se realizó en el comedor universitario ubicado en el barrio Palomar. Allí lo esperaban músicos, amigos, su familia y las autoridades universitarias. Fue una entrega a pura música, con la apertura de los Grillos Sinfónicos.

Chango Spasiuk recibió ayer el título de Doctor Honoris Causa de la Universidad Nacional de Misiones (Unam). Como no podía ser de otra manera, la música acompañó toda la ceremonia en el Comedor Universitario con la participación de los Grillitos Sinfónicos y los Músicos Populares Misioneros. Emocionado hasta las lágrimas, el músico apostoleño agradeció a la institución al recibir la distinción que pone en valor su aporte al arte y la cultura regional a través de su vasta trayectoria musical. "Creo que voy a llorar, nunca lo hice en público", expresó el Chango, y luego brindó una reflexión sobre el significado del reconocimiento. "Este título no lo tomo como algo personal o de mi carrera, sino que esto pone en valor todos los elementos que nutren mi música, y que son de Misiones". Y así comenzó a enumerarlos: sus padres, la carpintería, su madre curando el ojeo, la mandioca, la siesta, Los 4 Ases, los tareferos, la tierra colorada, Luis Ángel Monzón, Ricardo Ojeda y la escuela entre otros. Luego recordó su paso por la Unam en 1987, cuando cursó algunas materias de la carrera de Antropología Social. "Gracias a la universidad incorporé la lectura y aprecié la diversidad musical. Pude ver a la diversidad como un tesoro y no como un problema". El Chango mencionó sus primeros viajes hasta Capital Federal en el tren el Gran Capitán y así comenzó construir su luminosa carrera artística."Hay que saber esperar para encontrar tus sonidos, tus ideas y lo que realmente querés hacer. Hay que tener tiempo y disfrutar de la búsqueda, del estudio y de lo que está pasando", recomendó el músico, que acaba de ser premiado por cuarta vez con un premio Gardel. Con una sonrisa en el rostro, volvió a agradecer: "Este es uno de los regalos más hermosos". Por su parte, el rector Javier Gortari también valoró la distinción como un símbolo para "destacar nuestros propios valores, nuestra música, nuestra cultura y nuestro arte". Y luego consideró que la carrera del Chango es el mejor ejemplo de que "si queremos se puede; con disciplina y trabajo el Chango pasó desde Apóstoles a tocar en el Teatro Colón". Se trata del segundo título Honoris Causa que la Unam otorga a artistas de la provincia: el primero fue para el músico Ramón Ayala. Con su familia y sus compañeros presentes, la ceremonia continuó con más homenajes para el Chango: un video donde se ve al pequeño Francisco Martínez, integrante de los Grillitos Sinfónicos, ejecutando con su acordeón una melodía del Chango, y un concierto improvisado junto a la orquesta de los Grillitos y los Músicos Populares Misioneros. IMPORTANTE !!! La Folk Argentina , NO tiene responsabilidad alguna sobre comentarios de terceros, los mismos son de exclusiva responsabilidad del que los emite, La Folk Argentina se reserva el derecho de eliminar aquellos comentarios injuriantes, discriminadores o contrarios a las leyes de la República Argentina

El 7 de junio se conmemora el Día del Periodista En Argentina se conmemora todos los siete de junio este día en alusión a la primera publicación de la etapa independentista.

El 7 de junio se conmemora en Argentina el Día del Periodista, esta fecha sedeterminó en el Primer Congreso Nacional de Periodistas en 1938. Ese mismo día Mariano Moreno había fundado el periódico "Gazeta de Buenos Ayres".  La Primera Junta determinó por decreto la fundación de "Gazeta de Buenos Ayres" en 1810 y ese 7 de junio salió la primera publicación del periódico, que fue el primero de la etapa independentista del país. El objetivo era anunciar los actos oficiales y noticias, tanto locales como internacionales. En él escribían Mariano Moreno, Manuel Belgrano y Juan José Castelli, entre otras personalidades de la época. Mariano Moreno fundó y dirigió el periódico oficial en el cual también publicó un decreto de libertad de prensa, la cual pregonaba. Moreno murió un año después en alta mar mientras se dirigía a Inglaterra para un encuentro diplomático.  "¿Por qué se han de ocultar a las Provincias sus medidas relativas a solidar su unión, bajo nuevo sistema? ¿Por qué se les ha de tener ignorantes de las noticias prósperas o adversas que manifiesten el sucesivo estado de la Península?... Para el logro de tan justos deseos ha resuelto la Junta que salga a la luz un nuevo periódico semanal, con el título de la Gaceta de Buenos Aires", escribía Mariano Moreno en esa primera publicación de "Gazeta de Buenos Ayres".

El Chango Spasiuk recibió el título de Doctor Honoris Causa El acordeonista misionero cierra una semana inolvidable, viene de ser el padrino del Iguazú en Concierto, ganar su cuarto premio Gardel esta vez en la categoría Chamamé y en la tardecita del viernes recibió el título de Doctor Honoris Causa con Mención Especial al Mérito Social-Cultural de parte de la Universidad Nacional de Misiones (UNaM).La entrega de la mención se realizó en el comedor universitario ubicado en el barrio Palomar. Allí lo esperaban músicos, amigos, su familia y las autoridades universitarias. Fue una entrega a pura música, con la apertura de los Grillos Sinfónicos.

Chango Spasiuk recibió ayer el título de Doctor Honoris Causa de la Universidad Nacional de Misiones (Unam). Como no podía ser de otra manera, la música acompañó toda la ceremonia en el Comedor Universitario con la participación de los Grillitos Sinfónicos y los Músicos Populares Misioneros. Emocionado hasta las lágrimas, el músico apostoleño agradeció a la institución al recibir la distinción que pone en valor su aporte al arte y la cultura regional a través de su vasta trayectoria musical. "Creo que voy a llorar, nunca lo hice en público", expresó el Chango, y luego brindó una reflexión sobre el significado del reconocimiento. "Este título no lo tomo como algo personal o de mi carrera, sino que esto pone en valor todos los elementos que nutren mi música, y que son de Misiones". Y así comenzó a enumerarlos: sus padres, la carpintería, su madre curando el ojeo, la mandioca, la siesta, Los 4 Ases, los tareferos, la tierra colorada, Luis Ángel Monzón, Ricardo Ojeda y la escuela entre otros. Luego recordó su paso por la Unam en 1987, cuando cursó algunas materias de la carrera de Antropología Social. "Gracias a la universidad incorporé la lectura y aprecié la diversidad musical. Pude ver a la diversidad como un tesoro y no como un problema". El Chango mencionó sus primeros viajes hasta Capital Federal en el tren el Gran Capitán y así comenzó construir su luminosa carrera artística."Hay que saber esperar para encontrar tus sonidos, tus ideas y lo que realmente querés hacer. Hay que tener tiempo y disfrutar de la búsqueda, del estudio y de lo que está pasando", recomendó el músico, que acaba de ser premiado por cuarta vez con un premio Gardel. Con una sonrisa en el rostro, volvió a agradecer: "Este es uno de los regalos más hermosos". Por su parte, el rector Javier Gortari también valoró la distinción como un símbolo para "destacar nuestros propios valores, nuestra música, nuestra cultura y nuestro arte". Y luego consideró que la carrera del Chango es el mejor ejemplo de que "si queremos se puede; con disciplina y trabajo el Chango pasó desde Apóstoles a tocar en el Teatro Colón". Se trata del segundo título Honoris Causa que la Unam otorga a artistas de la provincia: el primero fue para el músico Ramón Ayala. Con su familia y sus compañeros presentes, la ceremonia continuó con más homenajes para el Chango: un video donde se ve al pequeño Francisco Martínez, integrante de los Grillitos Sinfónicos, ejecutando con su acordeón una melodía del Chango, y un concierto improvisado junto a la orquesta de los Grillitos y los Músicos Populares Misioneros. IMPORTANTE !!! La Folk Argentina , NO tiene responsabilidad alguna sobre comentarios de terceros, los mismos son de exclusiva responsabilidad del que los emite, La Folk Argentina se reserva el derecho de eliminar aquellos comentarios injuriantes, discriminadores o contrarios a las leyes de la República Argentina

El Mono Leguizamón la voz privilegiada del folclore argentino recibió el premio“Prócer de la Cultura” El sábado 30 de mayo en horas de la mañana, se vivió una emotiva jornada en Plaza de Mayo, denominada Cabildo Abierto de la Cultura Federal, donde la “Fundación Juan de los Santos Amores” entregó los premios "Prócer de la Cultura" a numerosos representantes culturales, entre ellos, al desaparecido conductor del ciclo televisivo "Jineteando", "Cacho Ledesma" que recibió su esposa Mary Ledesma, acompañada por las hijas y nietas del fallecido impulsor de los valores tradicionalistas y el presidente de la Comisión de Festejos Tradicionalistas de San Vicente, José Luis Terniecki.

El encuentro se concretó en los balcones del Cabildo, desde donde actuaron numerosos artístas, y en la calle, donde se bailó el Pericón Nacional interpretado por más de 400 bailarines. El evento juntó a una nutrida delegación de referentes tradicionalistas entre los que se encontraban: Ricardo Basalo, Roberto Romani, Teresa Parodi (actual Ministra de Cultura de la Nación), Juan Palomino, Darío Bensi, Juan José de Mello, Los Hermanos Berbel, Manuel Pérez Amigo (Pte. Asoc. Av. De Mayo), Eduardo Docisto (Pte. Asoc. Av. Corrientes), Pitín Zalazar, Julio Cáceres (Los de Imaguaré), Raúl Palma, Mario Bofil, Los Carabajal, Los Visconti (premio recibido por Dulce Visconti de Granados), Mono Leguizamón, Víctor Heredia, Zamba Quipildor, Víctor Hugo Morales, Miguel Ángel Robles, Roberto Pérez (Los Tucu Tucu), Polo Román, Pancho Figueroa, Aldo Crubellier y Omar Moreno Palacios. Finalmente el público pudo disfrutar en el patio del Cabildo, del espectáculo ofrecido por Eduardo “Cacho” Farías, Marite Berbel, Daniel González, el Dúo Aruma y Belén Mendieta.