La Sole encara nuevos desafíos Soledad todavía se sorprende de que la reconozcan por la calle después de aparecer en un programa de televisión en el prime time, o que colegas como Carlos Santana quieran participar en su último disco, Vivir es hoy.

"No sé qué imagen tienen de mí, pero tampoco es que descubrí la pólvora", dice con esa extraña frescura y sinceridad, tan difícil de encontrar en el ambiente de la industria musical al que ingresó como un rayo, todavía adolescente, cuando vendió un millón y medio de discos con su álbum debut, Muy atrás quedó esa Soledad joven, que revoleaba el poncho y que se escudaba detrás de la tradición del género folklórico. La Soledad del presente coquetea con la fusión y con las nuevas herramientas tecnológicas y plantea la necesidad de escribir sus propias canciones. "Me descubro mucho más en esa libertad de experimentar con la música que en lo que supongo me han hecho creer que es lo correcto y que es en donde tengo que estar. Nací en un género, tocándolo de determinada manera y eso fue muy fuerte. Pero la gente ya me reconoce como La Sole y quiero jugar con eso. Quiero divertirme y hacer lo que tengo ganas", desliza. Atrás quedó el fenómeno y nació la artista, que busca ambientes musicales diferentes. El año pasado junto a Lila Downs y la Niña Pastori lanzó Raíz, con el que obtuvieron el Grammy Latino al mejor álbum folklórico). "Siempre fui una gran seguidora de Lila Downs y me gusta ese desparpajo que tiene para decidir de repente poner un tema bien clásico de su región, un tema propio o una cumbia. A mí me pasa eso también". En su último disco, Vivir es hoy, que presentará el 29 y 30 de mayo en el teatro Ópera, se siente libre de incorporar un clásico del chamamé como "Cielo de mantilla", de Teresa Parodi, que le queda de maravilla junto a una versión de "Aleluya", uno de los emblemáticos versos de Leonard Cohen, o un vallenato compuesto y cantado a dúo con el colombiano Carlos Vives. "Soy una persona que está a la búsqueda. Tengo un gusto musical muy amplio y creo que artísticamente puedo abarcar muchos estilos. Si volvemos atrás en el camino obviamente para mí eso era más difícil. Pero hoy la gente incluso siento que me da más libertad, porque ya no sólo me siguen los aficionados al folklore. Soy una mezcla de cosas. Soy «Un cielo de mantilla» y soy El Bahiano, por poner dos extremos. Lo que quiero lograr es que en mis discos conviva todo eso. Puedo equivocarme, me puede salir horrible, o me puede salir genial, pero para mí lo peor es lo que no se intenta", dice con una segura naturalidad Soledad. Sus gustos musicales se ampliaron. Ahora en la casa de Soledad no sólo suena el folklore sino también las canciones pop de Miranda!. "Mi hija mayor es fanática, se aprendió todas las letras y los escucha todos los días". No sólo los escucha, sino que desde que se conocieron como jurados en el programa La voz, la cantante encontró en Ale Sergi y Juliana Gattas a dos nuevos amigos. "Con Axel y el Puma Rodríguez ya tenía relación, pero a los Miranda nos los conocía y son geniales. En ellos descubrí esos amigos con los que te podés poner a charlar sin importar que uno haga pop y el otro folklore. Nos pasamos los discos y son sobre todo gente tranquila. Cero divismo. Ale parece un loco como baila y se mueve, pero tiene muy claro lo que quiere y con Juli tenemos mucha complicidad. Cuando estábamos de jurado éramos las que más nos guiábamos por lo sentimental". La buena química que hubo durante la temporada de La voz entre Soledad, Los Miranda!, El Puma Rodríguez y Axel, se volverá a repetir a partir de mañana en el programa Elegidos, la música en tus manos, el reality musical conducido por Marley, que es la nueva apuesta fuerte de Telefé. "Es relindo el equipo, hay muy buena onda y funciona. El Puma es un genio. Cuando hay dudas él es el más claro. Por algo le decíamos el capitán. Marley me divierte mucho, porque me parece un buen tipo, que no está en ese lugar de casualidad, es preparado aunque hace de antihéroe. Es muy vivo y muy correcto. Los lugares de cada uno no son casuales. No subestimaría nunca a ningún artista popular ni al público. Por eso me gusta participar de estos proyectos que tienen que ver con la familia. A mí me parece importante el respeto al televidente". El programa es un exitoso formato israelí, en el que los concursantes cantarán distintos géneros -pop, folklore, hip hop, rock y hasta canto lírico- que serán evaluados por los cuatro jurados, y también por el público. "No es como en La voz, que estábamos de espaldas, acá tenemos que evaluar toda la actitud. Es un gran show de música con un escenario increíble. La particularidad de este programa es que el público decidirá como jurado a través de una aplicación que se pueden bajar en sus celulares y que les permitirá votar en vivo y en directo a los participantes. Si bien nosotros tenemos nuestro voto, el que decide es el público, como pasa siempre, como debe ser, como es en realidad" -¿Cómo te llevás con el rol de juzgar a otro? -Siempre hago la aclaración que no puedo juzgar de una manera retórica. Juzgo por lo que a mí me pasa. Porque siento que si yo hubiese estado en ese lugar hace muchos años atrás no sé si hubiese pasado ciertas instancias. Creo que el verdadero artista va más allá de si afinó todas las notas. En La voz me pasó que alguien que cantaba no tenía una afinación correcta pero subía al escenario y brillaba. Sonreía y la gente se volvía loca. Lo que hizo y lo que ocurre no lo podés negar. Cuando se te paran los pelitos, ahí hay una magia. Aún no gustándote, algo te pasa y eso lo tomo en cuenta. Pero siempre hago la salvedad de que mi decisión no es palabra santa. Si la persona que está ahí eligió cantar, que yo le diga que no me gusta no lo va a hacer abandonar todo. Porque entonces no eligió cantar. Ojo, tenés que gustarle al resto si querés vivir de esto. Pero en algún punto uno tiene que sentirse libre de hacer las cosas como le gustan y bancarse lo que viene con eso, como toda decisión que tomás en la vida Soledad dejó de ser hace tiempo una artista de folklore para transformarse en ese personaje familiar, que puede entrar en las casas por su música, a través de un producto o por la pantalla de televisión. "Yo me analizo mucho y me cuesta llegar a entenderme, o entender lo que la gente ve en mí. Para mucha gente yo soy un personaje. Tienen una imagen estereotipada de lo que soy, la chica simpática que canta folklore. Me gustaría poder salir de ese estereotipo. Siempre he sido bastante transparente o totalmente transparente al punto del sincericidio. De todas formas creo que también hay otras facetas mías que no se conocen. -¿Cuáles por ejemplo? -Mi faceta de cantautora. Debo tener un montón de temas míos que nunca grabo, y nunca los elegí porque es una cosa más íntima, que me cuesta compatibilizar con el folklore. Pero ya se dará. Son canciones que nacen como folklóricas. Incluso muchas son zambas, pero por ahí no le hago la estructura clásica de dos estrofas, estribillo, dos estrofas, estribillo. Quiero salir de la estructura. Hay zambas así que son geniales, pero yo no soy Yupanqui, vamos a empezar por ahí. Difícilmente Soledad puede vender algo que no es. Su música -discos y conciertos- y los programas en los que participa hablan con transparencia de su globalidad artística. Su madurez dejó muy atrás al tifón de Arequito, como se la llamó, o el punk agropecuario (como bautizó su estilo un periodista en los noventa), aunque su vida sigue siendo tan dinámica como entonces. Ayer estaba comiendo humita en olla en San Juan antes de un concierto. Hoy está con las grabaciones de Elegidos. Mañana es probable que reciba un llamado para grabar otro tira de capítulos de Ecos de mi tierra en TV Pública, el programa en el que presenta artistas de folklore de todo el país, que ya lleva siete temporadas ininterrumpidas. "Ésta es mi forma de vida. Mis hijas a veces no entienden nada. Anoche llegamos de gira y hoy estaba armando la valija de nuevo. Y este año se me juntó todo. Los programas de televisión y la salida del disco nuevo. Es lo que más feliz me hace y me da plenitud artística. Lo que a mí me pasa en la Argentina es maravilloso, porque trabajo de lo que más me gusta y me siento una persona reconocida y querida. Pero soy una persona muy inquieta. Siempre busco salir de mi zona de confort"

En vivo por Open 99.3 Fm Infinity radio y La Folk Argentina Banfield y Lanús Hoy a partir de las 16 horas con el equipo deportivo de Open 99.3 Fm Infinity y La Folk Argentina,con los relatos Luis Parra y Comentarios de Cristian Menéndez Barrios,Banfield recibe a su histórico rival desde las 16 con la intención de extender su buen momento y prenderse en la pelea. El Grana, en tanto, buscará una alegría que le permita olvidar los últimos malos resultados.

Hace 97 años (1918) se jugó el primer clásico entre el Granate y el Taladro. Ganó Lanús por 4-0 y luego 1-0 en la revancha. Banfield se tomó desquite en 1919, se impuso 2-1 en su estadio y 1-0 en lo de su vecino. Banfield, que acumula cuatro triunfos consecutivos, recibirá a Lanús, con dos derrotas a cuestas, en una nueva versión del clásico que protagonizan ambos equipos en la zona Sur de la Provincia de Buenos Aires, en uno de los cinco partidos que darán continuidad hoy a la novena fecha del Campeonato de Primera División. El encuentro se jugará desde las 16 en estadio Florencio Sola, de Banfield, será arbitrado por Patricio Loustau y lo televisará América. En el historial del clásico ?sureño? manda Banfield con una ventaja de 10 partidos, puesto que logró 31 victorias contra 21 del ?Granate?, más 19 empates luego de haberse enfrentado en 71 ocasiones. El ?Taladro?, en su mejor momento desde que retornó a la máxima categoría, a mediados del año pasado, tiene 16 puntos y se acomodó en el lote de arriba merced a cuatro victorias en serie, la última sobre Nueva Chicago (2-1), con un juego vistoso y ofensivo, como pregona su entrenador Matías Almeyda. Lanús, con 12 puntos, es la contracara, ya que fue goleado por San Lorenzo (4-0) como visitante y luego cayó ante Argentinos Juniors (1-0) de local, y se trata del peor momento del ciclo del entrenador Guillermo Barros Schelotto, no tanto por los resultados sino también por el juego. En Banfield, Almeyda, conforme con el nivel del equipo, duda si repetir la formación de los dos últimos partidos o bien incluir desde el inicio en la ofensiva a Lucas Viatri en lugar del colombiano Mauricio Cuero. En Lanús, el mellizo Guillermo hará una variante, el ingreso de Nicolás Aguirre en el mediocampo en lugar de Matías Fritzler, aún con un edema en el ojo derecho producto del golpe de puño que le aplicó un hincha de su propio club luego de la derrota ante Argentinos Juniors

Los Nocheros en la celebración los 102 años de Esteban Echeverría Habrá actividades en el Campo Amat durante el fin de semana. Músicos locales, danza y una feria artesanal completan el cronograma. El grupo salteño se encargará del cierre.

Los Nocheros se presentarán el domingo a las 19 en el marco de un festival en el que se conmemorarán los 102 años de Esteban Echeverría y que organiza la Municipalidad. El festejo en el Campo Amat (Alvear y Moreno, Monte Grande) comienza mañana a partir de las 12 con artistas locales, entre los que se encuentran los ballets Luna Santiagueña, Alma de Rezabaile, Sacha Atum, Rencuentro Danza, Antu Ailin, Son Koy, Aoniken, El Nativo y Waynacay Tusuy. Por otro lado, el domingo habrá un desfile de agrupaciones tradicionalistas a lo largo de la avenida Boulevard Buenos Aires. Luego están previstos un almuerzo criollo, una feria artesanal y, por supuesto, música y baile de la mano de artistas echeverrianos. La banda salteña está integrada por César, Mario y Álvaro Teruel y Rubén Ehizaguirre. Surgieron en el ’86, pero el Festival de Cosquín de 1994 los catapultó a la fama y, desde entonces, tienen en su haber el récord de 2.5 millones de discos vendidos en su extensa trayectoria. A la fecha llevan editados un total de 16 álbumes que han sido galardonados con 24 certificaciones de Platino, otras de Oro, y dos Discos de Diamante por los CDs Signosy Señal de Amor, ya que vendieron 500 mil copias del primero y 250 mil del segundo. El origen del partido se remonta a la iniciativa del exsenador Eduardo Arana, que presentó el 9 de abril de 1913 ante la Legislatura provincial un proyecto para la autonomía del distrito y propuso el nombre “Esteban Echeverría”, en homenaje al intelectual. La ley 3.467, promulgada en el centenario de la república, asignó a Enrique Santamarina el título de primer comisionado. Así surgió el municipio y se estableció a la localidad de Monte Grande como cabecera.

Qué me voy a cansar si cantar es mi vida A un mes de cumplir 90, el Potro asegura que sigue vigente. Y que va a vivir veinte o treinta años más.

En el escenario también le gusta contar chistes.Yo actúo en el escenario. Cuando Enrique Dawi me llamó para hacer en cine Si se calla el cantor, me dijo: "Yo te vi cantar en Uruguay y vos no cantás, vos actuás la canción. Me quedé asombrado, dije: este tipo es actor". Según él, lo hice tan bien que llamó a Argentina Sono Film y dijo "yo con Guarany me animo a hacer el Martín Fierro". Hicimos un buenMartín Fierro, con la desgracia de que estrenamos estando los militares. Entonces pusieron bombas en un cine de Béccar, en el Monumental de la calle Lavalle, y nadie se animaba a dar la película. Me gustaría que la gente viera ese Martín Fierro: no es una gran película, pero es digna.

Probablemente Guarany haya sido así toda su vida, pero ahora, a un mes de cumplir 90 años (el 15 de mayo), goza, además, de esa impunidad que da la edad: dice, aparentemente sin filtros, todo lo que se le cruza por la mente. Sólo hay dos temas que, advierte el manager, mejor no tocar: el vino y su amistad con Menem. El hombre está harto de que en todas las entrevistas le pregunten lo mismo. Ahora está reflexionando sobre el periodismo: "Yo soy un gaucho atrevido, se me dio por leer, y lo que no pude aprender en la escuela, porque hice hasta sexto grado, lo fui aprendiendo a través de los grandes pensadores. Y lo que aprendí es que el periodismo es algo muy importante. Para que estén liberados de preocuparse por su situación económica y puedan prepararse con gran nivel para ejercer su profesión, el periodista, como el maestro y el policía, deberían ser los hombres mejores pagos del país".

En eso estoy de acuerdo. Está tan confundido el mundo, tan mal edificado, que a los que preparamos celosamente es a los que van a cuidar la plata, los empleados de banco, los abogados, los contadores. Y así el mundo se va deformando.

¿Y a los cantores qué lugar les queda?El artista es otra cosa. Yo hablo de esos tres porque son los que forman. El artista no forma, puede inquietar un poco la mente del ser humano. Y puede tener buena intención, pero lo tientan los vicios, los lujos, los placeres, la ostentación y el dinero. Y ya no le importa su trabajo, sino él mismo. El dinero es bueno, pero lo necesario. Si no, destruye al hombre. La acumulación es un veneno. Lo otro que destruye al hombre es la televisión: de ese gran invento, el hombre ha hecho un conventillo de chismes. Ese hermoso aparato fue destruido por hombres que andan mirando los culos de las mujeres, a ver con quiénes se acostaron, y la cabeza de los actores a ver quién le metió los cuernos. Es una competencia por hablar mal de los demás y pelearse con el otro. Exaltan que se peleó María con José: ¡¿qué carajo le importa al país?!

Dicho esto, agarra su taza y anuncia: "Voy a tomar un café, porque ya hablé mucho y vos no hablaste nada, vago de mierda. Así cualquiera es periodista". Se agacha hacia el grabador y grita: "¡Señora Herrera de Noble, este periodista es un vago, no habla nada, sólo se ríe y toma café!"

¿Cuál es el secreto para seguir activo a los 90 años?No hay ningún secreto. El daño que se les hace a los jubilados... ¿Por qué nadie piensa que un hombre que hizo un trabajo durante 40 años tiene tan metido ese oficio dentro de él que no se le puede decir de repente "basta, no lo hagas más"? Es matarlo. Yo tengo varios libros escritos, claro que no los lee nadie. En uno propongo que a un hombre que trabajó 40 años en una oficina no hay que jubilarlo, sino darle cuatro horas de trabajo en algo que él elija, que le guste. Y no que vaya a dar lástima a la plaza, vacío, sin nada. Hay que ser más humano, no se puede decirles que se vayan a la casa a los hombres que trabajaron toda su vida en un oficio.

O sea que si usted no siguiera cantando, se moriría.Claro. Antes trabajaba mucho, día y noche. Puedo decir con orgullo y extrañeza que empecé como cantor profesional en 1950, en el Palermo Palace. Siempre tuve mucho éxito. Son las ondas que transmite el hombre que hace que la gente lo quiera, lo acepte, lo busque. No se explica que un hombre que empezó hace 65 años siga llenando los clubes, los teatros. Es un fenómeno, pero no me lo adjudico. Lo que me cansa es viajar, el avión, los hoteles, salir a la calle y que la gente me pida fotos, esperar. Antes esperaba, me iba a buscar algunas diversiones. Ahora no tengo ganas de esa vida. Entonces hago una, dos o tres fechas por mes como mucho. Me quedo en casa y vienen los amigos. Pero tampoco pueden venir todos los días. Eso sí, cuando actúo me descargo: ¡ah, qué alivio! Debería actuar siempre.

De cantar no se cansa.¡Ni de hablar! No, qué me voy a cansar si cantar es mi vida. La alegría más grande que siento es cuando canto.

¿Piensa en la muerte? La muerte es la cosa más hermosa que tiene la vida. Pobrecita la muerte, todos la odian, y gracias a ella la vida es hermosa. Si la vida no se terminara nunca, sería una pelotudez enorme. Llegaríamos a los cuatro mil años y estaríamos podridos de todo. Pero por supuesto, que la muerte no venga pronto, que demore lo más que pueda. Voy a vivir muchos años más, supongo que veinte o a lo mejor treinta, porque tengo una salud de fierro. Me hice todos los estudios y dieron bien: el corazón, la vista, la voz... Hay uno solo que no camina. Peeero, si se tiene paciencia, a lo mejor...

¿Cómo le gustaría ser recordado?¡Me importa un carajo! Una vez que me muera, ¿para qué quiero que me recuerden? Que recuerden mis acciones, si son buenas. Que me recuerden a mí, ¿para qué?

Horacio Guarany cantará esta noche desde las 21 en el ND Teatro (Paraguay 918, entradas desde $200). El sábado 18 se presentará en el teatro Mercedes Sosa de San Miguel de Tucumán, y el sábado 2 de mayo estará en el teatro Radio City de Mar del Plata.

Su faceta de escritor: Inspirado en las mujeres de la vida

Además de poemas, canciones y cuentos, Horacio Guarany escribe novelas. Tiene cinco publicadas: El loco de la guerra (Planeta, 1992), Las cartas del silencio (Planeta, 1993), Sapucay (Planeta, 1993), Memorias del cantor (Sudamericana, 2002), y La creciente - Alto verde querido (Universidad Nacional del Litoral). Ahora acaba de aparecer Mujer de la vida (JVE Ediciones). "Esta es una novela, pero no es sólo una novela, porque los hechos y relatos y toda la historia contada aquí, si bien son imaginarios, están basados en cosas totalmente reales que conocí, viví, escuché desde mi infancia; desde toda mi vida que, por algún capricho del destino, siempre estuvo ligada a las mal llamadas prostitutas y que yo prefiero llamar prestadoras de servicio sexual. Fui testigo, oyente, amigo, confidente y hasta casi un hijo de aquellas muchachas que, por circunstancias del destino, llegaron a ese lamentable oficio sólo para ganarse la vida", escribe Guarany en la contratapa.

El teatro propio: Un sueño cerca de hacerse realidad

Desde hace varios años que Guarany anda atrás de un objetivo: terminar de construir un teatro propio cerca de Plumas verdes, su casa en Luján. "Un teatro como la gente, donde puedan los muchachos nuevos venir a difundir las obras nuestras y crear enseñanzas de nuestra música, porque los yanquis han copado nuestro país y lo han convertido en una colonia, con todos sus sponsors y todo el aparataje que tienen, han destruido la vocación nacional de los pueblos de Latinoamérica y los han convertido en payasos de la música norteamericana", despotrica El Potro. "Ya tengo casi todo: el techo, el escenario, los baños, camarines... Me han ayudado del gobierno provincial y el nacional, pero por ahora todo está en el aire. No soy muy creyente, pero les ruego a Dios y al querido Papa Francisco que ojalá se pueda terminar el teatro. No para mí, sino para hacer algo grande que quede en la vida".

Los Huayra llegan por primera vez a Tigre este domingo a las 20 horas en el Niní Marshall Álvaro Plaza, fundador de Los Huayra, uno de los grupos más importantes de la renovación del folklore, habló con El Argentino antes de presentarse en Tigre. El derecho de piso y el éxito.

“Huayra” significa “viento” en idioma quichua. Y ese nombre sugerido de apuro para bautizar un conjunto de jovencitos que se disponía a dar su primer concierto, cobró significado propio y se convirtió en un soplo de aire fresco que se expandió por todo el país. Luego de recorrer con éxito la temporada de festivales, Los Huayra llegan por primera vez a Tigre –domingo a las 20.30 en el Niní Marshall– para mostrar su folklore originado en las míticas guitarreadas salteñas pero con pulso universal. “Buenos Aires siempre nos trató muy bien y esperemos que todos se acerquen con ganas de disfrutar nuestra música y vivir una fiesta. En nuestros recitales el público está predispuesto a cantar, saltar y hacer pogo, algo no muy común en el folklore”, cuenta Álvaro Plaza, el baterista del grupo que, junto con Los Tekis, representa una nueva manera de expresar el folklore. -Se están despidiendo de “Vivo”, el disco grabado en el Microestadio Delmi en 2012. ¿Por qué era el momento de registrarlo? - La idea era medir cómo estaban las cosas en nuestra provincia y decidimos grabarlo tal cual sucedió esa noche, casi no tiene retoques. Fue una experiencia hermosa en un lugar emblemático por el que pasaron todos los grandes artistas que visitan Salta, desde Los Chalchaleros hasta Soda Stereo. -¿Un disco en vivo supone un cambio de etapa? -Siempre estamos en búsqueda de cosas nuevas y, de alguna manera, es como un cierre pero sin dejar de lado nuestra esencia. Somos salteños y eso es algo que vamos a llevar siempre, pero buscamos la forma de mezclarlo con otras cosas y así aparecen versiones de Fito Páez, Joan Manuel Serrat o Silvio Rodríguez. La música es como la ropa, hay que probarse diferentes canciones,  y cuando una nos queda a medida, la tomamos. -¿Sigue existiendo la discusión por la renovación del folklore? -Siempre que haya gente que defienda el folklore tradicional, la discusión va a existir. Pero creo que somos parte de una generación que sabe respetar los gustos de cada uno, y hay que aprender a convivir con eso en cada ámbito de la vida. -¿Dónde se origina el nuevo sonido del folklore del Noroeste? -Por supuesto que Los Nocheros influyeron mucho, pero toda la música va mutando. Si bien respetamos lo que fueron Los Chalchaleros, Los Fronterizos, Los Cantores del Alba y toda esa generación grandiosa, sentimos que el folklore hay que expresarlo como uno lo siente. Y nosotros lo sentimos de una manera más urbana, cruzado por otros géneros. -¿Cómo fue la experiencia de ser apadrinados por Los Nocheros? -Más que un padrinazgo, fue una buena onda de ellos que nos invitaron a compartir unas fechas en una gira. Si fuera por eso, citando a Roberto Carlos, tendríamos un millón de padrinos. -¿Qué tiene de especial el circuito de peñas de Salta? -En Salta hay más cantores que gente que trabaja y tenés peñas a toda hora. Es muy típico que cada asado o juntada termine en guitarreada, porque está en nuestra cultura y cualquier lugar es bueno para una tocada. Nosotros empezamos en cantatas en colegios, fiestas patronales y cualquier puertita que se nos abría.   -¿Cuándo empezaron a notar el crecimiento del grupo? -Más allá de la cantidad de público que nos va a ver, lo vemos en el trato que nos dan en los festivales o en los hoteles. Hay una idea equivocada de que al artista hay que hacerle pagar derecho de piso cuando empieza, y tratarlo como un rey cuando le va bien, pero yo creo que tiene que ser igualitario siempre.

Murió en París Juan Carlos Cáceres, el padre del "tango negro" El cantautor y murguista Juan Carlos Cáceres, dueño de una rica trayectoria y creador del denominado "tango negro", al unir con originalidad el tango con los sonidos de la música afro, murió a los 79 años en su casa de Perigny, a 30 kilómetros de París, como consecuencia de un cáncer terminal.

"Quedamos huérfanos de un padre musical y cultural como investigador, músico y difusor. Ha dejado una muy buena familia", expresó a Télam su amigo y compañero de ruta Ariel Prat. "Nosotros tení­amos una relación muy particular haciendo composiciones, saliendo de gira y compartiendo información -continuó-. El también fue mi maestro, se fue al otro barrio sabiendo que en las esquinas estaban las guirnaldas encendidas por él". "Fue un trago duro porque sabí­amos que iba a ocurrir porque tení­a un cáncer cerebral y estaba apagándose", agregó Prat, quien la semana pasada le rindió un homenaje urgente en Rado Nacional junto a figuras como Juan Subirá, Marí­a Volonté, Omar Giammarco, Nicolás Choco Ciocchini, Los Viciososo de Almagro, Garufa de Constitución y Julián Peralta. "Pudimos homenajearlo en vida gracias a Cultura de la Nación y Radio Nacional, destacó el músico en relación a Cáceres, quien estuvo al cuidado de su mujer Alicia Zadán. Nacido en Buenos Aires en 1936, Juan Carlos Cáceres estuvo radicado en París desde 1968. Compositor, pianista, cantante, trombonista y artista plástico, fue creando una carrera original y poderosa al vincular el tango y la milonga con las raí­ces de la cultura afro en el Rí­o de la Plata. En Parí­s acompañó a Marie Laforet, fundó los grupos Malón y Gotán, pintó, expuso, enseñó Historia del Arte y profundizó en las raí­ces de la música rioplatense.

Amando el pago natal y a las mujeres Es como estar parado frente a la barranca de Marca Borrada viendo pasar el Río Pilcomayo, en el Chaco Salteño, lugar donde se criaron”.Así dice la nota de difusión del flamante álbum de Los Rojas, el trío que conformó Jorge con sus hermanos tras dejar Los Nocheros. Qué ritmos aparecen: además de zambas y chacareras hay algo baguala y vidala.

Hay trece canciones, de los propios intérpretes “Qué Lindo Es Estar De Vuelta” (track 7), “Amor De Madre” (6) o “Cantor De La Noche Entera” (13), a las que se suman piezas conocidas como “Para Los Ojos Más Bellos” (11), “Sinfonía Silvestre” (13, al igual que la anterior, de Juan Carlos Carabajal) y “Junto Al Jaguey” (5 – de Ernesto Rodríguez), entre otras. Pero también hay canciones de amor intenso como el clásico Zamba para decir adiós (de Argentino Luna track 4) una bellísima canción donde el músico le dice a la muchacha que se enamoró mal, ya que él con su destino de cantante no podrá cumplir con ella: “Olvida niña que un día te di promesas de amor, entonces yo no sabía este destino cantor”. Clarito, ¿no?  Y una zamba triste es La vi bajar por el río (7) de Horacio Guarany, que habla de despedidas y amores contrariados. Cada uno de los hermanos tiene un rol: Alfredo con su sensibilidad en las melodías y palabras; Lucio con la potencia y frescura de su voz, mientras que Jorge fortalece al trío con una gran carga de emociones. ¿Más romance? Escuche el track 11, Para los ojos más bellos, un viejo tema de los Manseros Santiagueños: “Apenitas los vi, ardió en mi pecho la llama de un amor que estaba durmiendo, lo despertó el fulgor de unos ojos negros”. Como lo señala Jorge Rojas, la cara visible de la agrupación, se trata de un proyecto “de raíz folclórica en el que vas a encontrar la música de nuestro lugar, con el apego a las tradiciones”. “A Mi Pueblo” trae toda la música tradicional folklórica del Noroeste del país. En una edición de lujo, los que aman este tipo de expresión, no saldrán defraudados.