La memoria de la música argentina Los estudios ION son el cofre de las grabaciones históricas: desde Troilo a Yupanqui y desde Spinetta a Pappo, todos.

Visto desde afuera es un edificio más del barrio de Balvanera. Pero tras cruzar el escalón de mármol y recorrer el pasillo, con las baldosas en damero blanco y negro, todo cambia. Y uno descubre que detrás de ese inexpresivo frente hay un museo de la música, un templo sagrado del sonido, un referente de la cultura argentina. Está en Hipólito Yrigoyen 2519 y se lo conoce como Estudios ION, el lugar en el que, desde hace más de medio siglo, se grabaron miles de los mejores discos. Instalado en ese edificio desde mayo de 1960, el Estudio ION fue fundado en 1956 por el músico húngaro Tiberio Kertész y su esposa Inés. Estaba en Medrano y Díaz Vélez y fue uno de las primeras salas particulares porque, en aquellos tiempos, sólo existían los estudios de las discográficas extranjeras. Años después, la empresa quedó a cargo de Fernando Gelbard (hijo de José Ber Gelbard, un empresario que fue ministro de Economía en 1973), hasta que llegaron los hermanos Mario y Norberto Kaminsky (dueños del sello Microfón) quienes, en 1978, hicieron importantes inversiones comprando los equipos más modernos de entonces. A partir de allí, la magia de ION empieza a hacerse mito. Por entonces Osvaldo Acedo (director y dueño del estudio desde hace años) ya era un histórico del lugar y había grabado a muchos de los artistas famosos que pasaron frente a esos micrófonos. Si se trata de tango, figuran Aníbal Troilo, Osvaldo Pugliese, Leopoldo Federico, Osvaldo Fresedo, Alberto Castillo, Susana Rinaldi, Tita Merello, Roberto Goyeneche, Horacio Ferrer, Rubén Juárez, Astor Piazzolla, Nelly Omar. Si es folklore, alcanza con nombrar algunos: Los Chalchaleros, Los Quilla Huasi, Los Fronterizos, Mercedes Sosa, Los Hermanos Avalos, Los Olimareños, Alfredo Zitarrosa o Atahualpa Yupanqui. Pero entre los músicos, Acedo iba a encontrar no sólo a un futuro colega sino a un amigo: Jorge “El Portugués” Da Silva. “Tocaba el saxo en The Tropical Combo, con un estilo similar a Los Wawancó, pero también preguntaba ‘¿vos cómo grabás’?”, recuerda Acedo. Después de haber pasado por otras grabadoras importantes, desde 1980 El Portugués también es parte de la mitología de ION. Su fino oído lo convirtieron en el ingeniero de sonido más requerido por muchos artistas. Además de los nombrados en el rubro tango y folklore, con Da Silva ubicado frente a la consola estuvieron monstruos del rock como Luis Alberto Spinetta, Charly García, León Gieco, Vox Dei, Tanguito, Pappo con Riff, Serú Girán, Arco Iris con Gustavo Santaolalla, Litto Nebbia, Juan Carlos Baglietto y muchos más. En 2005 el Estudio ION (en ese edificio también estuvo alguna vez Radio Colonia) fue declarado por la Legislatura porteña como “sitio de interés cultural por ser parte de la memoria musical de nuestro país”. Y no es para menos: allí están los ecos de Ariel Ramírez, Lolita Torres, Sandro, Joan Manuel Serrat, Alberto Cortés, el Gato Barbieri, María Graña, Roberto Yanés, Blackie, Lalo Schiffrin, Olga Guillot y María Marta Serra Lima. También está el recuerdo de las lágrimas del Polaco cuando grabó Ese muchacho Troilo, un tango de Homero Expósito, o la emoción del Negro Juárez cantando Desencuentro y el momento en que Mercedes y Graña grabaron Nada, instantáneas que Acedo y Da Silva también evocan emocionados. Con millones de horas de grabación en su haber, ION sobrevivió sin ningún apoyo. De todas maneras, cuando el lugar va a cumplir 60 años (será en 2016) todavía allí esperan una decisión que lo preserve para siempre. Sus máximas figuras (El Portugués y Osvaldo Acedo) ya tienen su reconocimiento por el trabajo que hicieron y siguen haciendo: hoy a las 19,30 en la Academia Nacional del Tango (Avenida de Mayo 833), ambos recibirán el premio Gobbi de Oro. Creado por Horacio Ferrer, el premio es sinónimo de calidad, algo que representó el gran violinista, director y compositor Alfredo Gobbi. Pero esa es otra historia.

Con disco de tributo a Chabuca Granda, Juanjo Domínguez inauguró ciclo en el Tasso El reconocido guitarrista Juanjo Domínguez presentó un disco sobre la inmensa obra de la folclorista peruana Chabuca Granda, que estrenó en el Centro Cultural Torquato Tasso, donde volverá a presentarlo -acompañado por un trío- todos los viernes del mes.

"Siempre tuve una enorme admiración por Chabuca. Por su musicalidad que estaba por encima de sus condición de cantante y por sobre cualquier otra cualidad", expresó Domínguez, de 64 años, en diálogo con Télam. El virtuoso músico se presentará los viernes 10, 17 y 24 de abril desde las 21 en el escenario de Defensa 1575, acompañado por Hernán Fredes en guitarra, Juan Avilano en guitarrón y Majo Lanzón en voz. El ciclo de conciertos forma parte de una apretada e intensa agenda del guitarrista que tiene proyectado para este año, además del disco de Chabuca, que ya está en las bateas, dos materiales dedicados más, uno dedicado al cantor uruguayo Alfredo Zitarrosa y otra con la traslación a la guitarra de canciones de Los Beatles. "Son obras importantísimas pero todas las interpreto con mi propio estilo. Por Chabuca siempre tuve una terrible admiración porque era una cantante con una personalidad abrumadora. Ella era música, tocaba el piano y sus letras tienen alusiones a cosas reales y cotidianas. Eso siempre me impactó mucho", reveló Domínguez. El disco dedicado a la folclorista peruana incluye canciones como "Coplas a Fray Martín", "José Antonio", "Puente de los suspiros", "Rosas y azahar", "Fina estampa" y también "La flor de la canela", acaso su obra de mayor proyección internacional. "El vals ´Pura espampa", por ejemplo, se lo hizo al padre. Tenía la capacidad de encontrar la musicalidad en los hechos concretos de lo cotidiano", precisó. El álbum homenaje a Chabuca Granda sucede a "Volver en guitarra", el disco con repertorio de tango y folclore que Domínguez ha tocado en los escenarios en los últimos años. Sobre su actual etapa de trabajo, con discos dedicados a los repertorios de Chabuca Granda (1920-1983), Alfredo Zitarrosa (1936-1989) y Los Beatles (1960-1970), Domínguez reflexionó sobre su modo de asumir el oficio y los arreglos específicos para cada una de estas obras. "Yo le puse mi propio sello, mi manera personal de tocar, que con los años creo que es más sabia porque uno va superando etapas. Si se quiere, están tocados de una forma clásica porque yo quiero que los puedan escuchar todos", explicó. Interrogado sobre el prestigio mundial de las guitarras de Zitarrosa, Domínguez apuntó que la complejidad está en que debe llevar al instrumento "la voz e Zitarrosa, que está ausente, y mostrar la propia personalidad" y no replicar "lo ya hecho". "Yo lo grabé con otra onda muy diferente a las violas de Alfredo, así que se trata de interpretaciones diferentes", especificó sin adentrarse en detalles. "Lo mismo ocurre con Los Beatles, que son personajes que marcaron una época y están en el oído de toda la gente", apuntó. A la hora de trazar nuevos desafíos, el guitarrista apuntó que "siempre" quiso dedicar un trabajo al romántico mexicano Armando Manzanero, pero que el resto del año lo ocupará en la presentación de los tres discos, que se editarán con pocos meses de diferencia.

Jairo cantó en Tierra del Fuego y vivió un momento inolvidable en la "vigilia de Malvinas" Mientras presentaba en Tierra del Fuego su más reciente disco “Propio y ajeno”, Jairo aceptó la invitación para cantar en la vigilia del 2 de abril que organizan todos los años los ex combatientes de Malvinas en la ciudad de Río Grande, y la experiencia le resultó tan conmovedora que “jamás podré olvidarla”, confió el cantante.

“Fue increíble participar de la vigilia. Sabía que me iba a emocionar mucho, porque es una ceremonia que llevan muy profundamente enraizada en sus sentimientos los ex combatientes de Río Grande, pero nunca pensé que viviría algo semejante”, describió a Télam el laureado intérprete, poco antes de su recital en Ushuaia, el último del capítulo fueguino de la gira de “Propio y ajeno”. Río Grande fue declarada por el Congreso Nacional, en 2013, “Capital Nacional de la Vigilia por Malvinas”, debido a la multitud que cada 1 de abril se reúne frente a la costa atlántica para acompañar a los veteranos en la espera de un nuevo aniversario de la guerra de 1982. “Es emocionante ver a los ex combatientes hablando de ellos. Cada vez que nombraban a alguno, se me ponía la piel de gallina. Escuchar sus historias, la desesperación con la que vivieron algunas situaciones y la unión que tuvieron después de la guerra. Me quedó grabada la frase que dijo uno de ellos: 'los héroes no somos nosotros, sino los que no pudieron volver'”, recordó Jairo sobre la experiencia. Al aire libre, con frío y viento parecidos a los de Malvinas, el cantante interpretó el “Himno Nacional”, “Aurora” y la “Marcha de Malvinas”, pero también vivió la ceremonia desde adentro, prestando atención hasta a los pequeños gestos de los participantes. “Es muy fuerte el clima de solidaridad, de mil reencuentros con pocas palabras, de tanto abrazo repartido. Me encantaría volver a participar, aunque sea como un vecino más”, añadió el artista cordobés. Jairo opinó, también, que “la causa Malvinas es el ancho de espadas que tiene cualquier gobierno argentino. El que llegue a solucionar el conflicto, el que logre que las islas sean legalmente devueltas al país a todos los efectos, ese gobierno tendrá ganado medio paraíso”. Sobre la gira que lo llevó hasta Tierra del Fuego, Jairo explicó que prefiere llegar hasta estos lugares, tan lejanos y dificultosos desde el punto de vista de los costos, con un espectáculo que incluya todas las condiciones e infraestructura necesarias para un espectáculo musical de nivel. “Creo que es como se debe trabajar. No es sólo venir con una guitarra. Canto las canciones que se pueden hacer en vivo, descarto otras y agrego algunas, pero siempre con un gran respeto por el público”, repasó. En relación a “Propio y ajeno”, resaltó que “es un disco que funciona muy bien. Ha sido así desde el primer día y desconozco las razones. Eso nunca se sabe”. El trabajo incluye seis temas propios y una selección ecléctica de canciones famosas, pertenecientes a grupos o cantantes disímiles entre sí, pero que en conjunto hacen referencia a una época. “El disco, al comienzo, se pensó distinto. Iban a ser dos CD's, uno con canciones de una generación, la de los 60. Y el otro con temas inéditos que hablaran de esa misma época. Se iba a llamar 'Generacional', pero después -puntualizó- se enfermó el autor con el que yo trabajaba, Daniel Salzano (fallecido en diciembre pasado, a los 73 años), y a partir de ahí el proyecto se achicó un poco hasta convertirse en un solo disco que contiene canciones de esa generación, propias y ajenas”. La placa bucea en versiones diferentes de temas exitosos, con la excepción “If i fell”, de Los Beatles, “donde decidimos hacer junto a Pedro Aznar la versión más fidedigna posible”, especificó Jairo. Para abordarla, el vocalista estudió inglés hasta lograr “la mejor pronunciación posible”, y la grabó, junto a Aznar, “a la manera de Los Beatles, con el mismo método, los mismos instrumentos y hasta las mismas marcas. Nos fuimos tan contentos que cada uno por su lado mandó un mensaje al otro diciendo que no podía dormir. Estábamos excitados por haber hecho una travesura con buen resultado”, contó. Otra versión llamativa es la de “Corazón contento”, de Ramón “Palito” Ortega, que, señaló, “difiere mucho hasta del espíritu original de la canción, porque resalta mucho más la letra que la música, y lejos de ser festiva, es casi melancólica”. También hay una versión de “Ella ya me olvidó” de Leonardo Favio, “un amigo entrañable” y otra de “Biromes y servilletas”, de Leo Masliah, que compartió con Lito Vitale y Juan Carlos Baglietto, entre otras. “La base está en la música, en la melodía. Hay canciones que pueden ser universales y hay otras que no. A mí me gusta cambiar y hacer siempre cosas distintas”, postuló Jairo. Los próximos pasos de su prolífica carrera parecen darle la razón: trabaja en un álbum en idioma alemán, con las canciones de amor que le escribió Robert Schuman a Clara, su mujer y pianista, y en mayo presentará en el teatro Maipo de Buenos Aires un espectáculo que él mismo califica de “sofisticado”, y que incluye 14 canciones en francés, acompañado por un trío de jazz.

La Sole cantará gratis en Valle Fértil en San Juan Será en el festejo en homenaje al 227mo aniversario del departamento. Estará en el Polideportivo Municipal. Antes se presentarán artistas locales.

Mañana por la noche, Soledad Pastorutti se presentará en Valle Fértil para festejar junto a los vallistos el 227mo aniversario del departamento. El festejo será gratuito y se desarrollará en el Polideportivo. En el evento se presentarán también artistas locales y habrá ranchos típicos. Se espera que la fiesta comience alrededor de las 20,30 y que la Sole suba a escena a la media noche. “Queríamos ofrecer un buen espectáculo y que todas las personas del departamento y los turistas que nos visitan pudieran participar. Por eso, decidimos hacer un esfuerzo para traer a la Sole y que el show sea gratuito”, comentó Francisco Elizondo, intendente del departamento. En la grilla de artistas figuran Raíces Vallistas y Tres para el Canto, ambos del departamento, y Los Labriegos, Juan Cruz Rufino y Comicanto. Mientras que, Soledad actuará en el cierre. Además, la gente podrá disfrutar comiendo en los ranchos que estarán ubicados en el lugar y a cargo de los alumnos de las escuelas secundarias del departamento que están reuniendo dinero para realizar su viaje de egresados. Según indicó el Intendente, creen que el show estará terminando alrededor de las 3,30.

Más de 40 folcloristas se presentarán en el Encuentro de la Palabra Vitillio Ábalos, Juan Falú, Liliana Herrero, Luisa Calcumil, Juan Quintero, Carlos Aguirre, Fernando Cabrera, Mariano Cantero, Rudi y Nini Flores son algunos de los músicos que tomarán parte de los conciertos que se desarrollarán este sábado y domingo en Tecnópolis

Bajo el lema "La música del interior" compositores e intérpretes de todo el país desarrollarán distintas presentaciones en el predio de avenida General Paz y Constituyentes este sábado y domingo a partir de las 19 con entrada libre y gratuita. Ramón Navarro, Omar Moreno Palacios, Jorge Marziali, Luis Chazzarreta, Facundo Guevara, Marcelo Moguilevsky, Andrés Pilar, Bárbara Streger, Casiana Torres, Eduardo Guajardo, Florencia Bernales y Lilián Saba son otros de los músicos que subirán al escenario de Tecnópolis. También se escuchará la música de Lucas Monzón, Lucho Hoyos, Marcelo Chiodi, Mariano Agustoni, Marita Londra, Martín Santajuliana, Matías Arriazu, Mauricio Bernal, Nadia Larcher, Nadia Szachniuk, Nelson Ávalos, Nora Sarmonia, Pedro Rossi, Ramón Navarro, Rolando García Gómez, Rubén Lobo, Sebastián Henríquez y el Trío MJC. El repertorio que se escuchará en las dos noche reúne 32 composiciones célebres de Atahualpa Yupanqui, Cuchi Leguizamón Juan Falú, Raúl Carnota, Los Hermanos Ábalos y Ramón Ayala, entre otros maestros. La actividad, organizada por el Ministerio de Cultura de la Nación y coordinada por Liliana Herrero y Juan Falú, trazará un mapa posible de la música folclórica argentina y será el sello de oro de la edición 2015 del Encuentro de la Palabra.

De la vanguardia a la peña La segunda fecha de este encuentro mensual que presenta artistas emergentes de cada región del país tendrá conciertos del acordeonista chaqueño Lucas Monzón, el tucumano Mono Villafañe y el jujeño José Simón. Será hoy, a las 19, con entrada libre y gratuita.

En la actualidad, la música de raíz folklórica goza de muy buena salud, aunque muchos de sus exponentes no aparezcan reflejados en los grandes festivales ni en los medios hegemónicos. De esta manera, el ciclo de folklore Sonido Interior, que se realiza una vez por mes en la Usina del Arte (Caffarena 1, La Boca), nació para contrarrestar un poco esa situación. “La idea era en principio poder representar un mapa regional de algunos artistas que están apareciendo, que son emergentes de su región, y otros que, de alguna manera, ya tienen alguna trayectoria en sus lugares, pero que no tienen una circulación fuerte ni en festivales ni dentro de un público masivo, sino que se manejan en un circuito de peñas y bares”, explican los organizadores. El ciclo se inauguró el mes pasado con conciertos de los jujeños Tomás Lipán y Nando Díaz, y continuará hoy, a las 19, con las actuaciones del acordeonista chaqueño Lucas Monzón, el tucumano Mono Villafañe y el jujeño José Simón, con entrada libre y gratuita. Además habrá gastronomía regional, una clase de baile a cargo de Jorgelina Contreras y un segmento musicalizado por el DJ Palo Pereyra. El ciclo apunta a encontrar un equilibrio entre las propuestas musicales más vanguardistas y aquellas con una búsqueda más popular, tradicional. Por eso, cada fecha contará con un concierto “de sala”, para sentarse a escuchar, y un concierto de peña, más propicio para la reunión y el baile. “La peña tiene mucha importancia para completar la experiencia de escuchar o vivir el folklore. La comida también hace a la música popular, te permite participar. La experiencia es fundamental para que el público porteño pueda entender lo que pasa con el folklore y no se quede con el prejuicio, con el estereotipo, con que es música para viejos”, entienden los curadores del ciclo. La peña se realizará en el Salón Mayor y el anfitrión será José Simón, quien mostrará el color del carnaval humahuaqueño. Un rato antes, en la Sala Sinfónica, se presentarán Mono Villafañe y Lucas Monzón, tal vez uno de los mejores acordeonistas de su generación. “Me siento como un pez en el agua cada vez que toco en lugares en donde la gente está predispuesta para escuchar lo que tenemos para decir con nuestra música”, se alegra Monzón, de 31 años. Si bien Monzón explora el chamamé, sus composiciones dialogan con otros mundos sonoros, como el tango. “Creo que todas esas cosas aparecen sin pensarlas –dice el chaqueño–. Astor Piazzolla, por ejemplo, sigue siendo uno de mis grandes referentes, no deja de sorprenderme. Es como un jardín donde todos los días encontrás flores nuevas que nunca habías visto. ¿Viste cuando leés un libro y el autor cita a otro y te lleva a leer otras cosas? En la música pasa eso: es una cadena interminable. En toda esa cadena hay eslabones que a uno le gustan más. Todo eso va influyendo y aparece, muchas veces, de forma inconsciente. Las cosas siempre nacen de algún lugar, tienen una raíz.” Monzón, quien está presentando su primer disco, Noctámbulo (2014), se presentará en formato trío junto a Mariano Parilla en contrabajo y bajo eléctrico y el guitarrista Bruno Ortiz, de 22 años. “Vamos a tocar composiciones propias que mezclan lo folklórico con otras formas de hacer música, y también algunas cosas un poco más tradicionales, pero tocadas con nuestras ideas”, adelanta. Los organizadores explican que “estos artistas tienen algo que contar dentro del folklore y lo hacen de una manera muy diferente al imaginario que a veces se tiene acá en Buenos Aires del folklore”. El ciclo continuará el 17 de mayo con los conciertos de Guauchos y Franco Ramírez; el 20 de junio con Micaela Chauque, Balvina Ramos y Paula Suárez; el 29 de agosto con Emiliano Zerbini, María y Cosecha, y Ramiro González y Josho González. En tanto, el 9 de julio habrá una gran peña homenaje a Mercedes Sosa para celebrar los 80 años de su nacimiento. Participarán artistas de la nueva generación que fueron influidos por La Negra como icono de esa posibilidad de representar un repertorio regional y a la vez una mirada musical abierta a todo lo que estaba pasando en el mundo.

Orozco-Barrientos y Cristóbal Repetto actuarán en el Centro Cultural Torcuato Tasso El dúo mendocino que integran Tilín Orozco y Fernando Barrientos se presentará junto al solista Cristóbal Repetto mañana (repiten el jueves 9 de abril) a las 21 en Defensa 1575 del barrio porteño de San Telmo.

En esta oportunidad el cantor y guitarrista Repetto presentará los temas de su álbum debut "Tiempo y silencio" que contó con la producción de Gustavo Santaolalla y contiene 14 canciones de autores como Violeta Parra, León Benarós, León Gieco, Luis Pastor, Eduardo Falú, Jaime Dávalos, Alberto Mastra, Osiris Rodrigues Castillos, Pedro Guerra, el mismo Santaolalla y Maruja P. Huergo, entre otros. A su lado estuvieron algunos de los más talentosos instrumentistas de la nueva escena local: los guitarristas Carlos Martínez, Diego Rolón y Raúl Tilín Orozco y los hermanos Juan y Marcos Núñez, en guitarra y bandoneón. Por su parte Orozco-Barrientos continuarán presentando composiciones propias de su tercer álbum "Tinto" con un repertorio que además abarca clásicos de la música folclórica cuyana como "Tonada del arbolito", "La refranera" y "Quien te amaba ya se va", que en la placa cuentan con las voces de Teresa Parodi y Liliana Herrero. Pero también durante la velada interpretarán piezas de sus anteriores discos como "Celador de sueños", la premiada en Viña del Mar 2003, "Pintadita", "Vidita agua" y "Cuando la soledad nos da", entre otras